Гаражный рок 60 х


🎸 Гаражный рок 60х (garage rock)

101.ru Гаражный рок 60х (garage rock)

Нажмите на кнопку для воспроизведения

Слушать новинки радио Гаражный рок 60х (garage rock) бесплатно

Гаражный рок (англ. garage rock) интернет радио live Internet Radio Stations

В эфире The Wailers, Cambodian Rocks,Love & Arthur Lee ,The Standells,The Sonics,Monks,кочевники,She Trinity,The Stooges и не только :)

    Волочкова случайно рассекретила таинственного бойфренда? На протяжении нескольких месяцев Анастасия Волочкова утверждает, что встречается с мужчиной, но не говорит, кто он. Поклонники уже стали подозревать, что балерина просто привлекает к себе внимание, и... 101.ru Иван Телегин перестал скрывать новую возлюбленную Мария Гончар, новая возлюбленная Ивана Телегина, впервые опубликовала совместные снимки с ним. Сообщается, что фотографии были сделаны на вечеринке, устроенной в честь дня рождения хоккеиста. На... 101.ru Влад Кадони забрал возлюбленную с телешоу Несколько дней назад Влад Кадони забрал свою возлюбленную, Ксению Шаповал, из телепроекта «Дом-2». Ведущий сделал это во время эфира, преподнеся избраннице букет цветов. По словам Влада, он готовил... 101.ru Милош Бикович мечтает о доме в России Милошу Биковичу нравится быть сербским актером в России, так как он одновременно и европеец, и православный славянин. В настоящий момент артист мечтает о собственном жилье в Москве. По мнению Милоша,... 101.ru

А ещё у нас есть

101.ru

Гаражный рок

Музыку 60-х годов связывают с Beatles, хиппи, наркотиками и свободной любовью, забывая о взрывном стиле garage rock. Музыка 60-х годов, как правило, ассоциируется у большинства людей с The Beatles, хиппи, беззаботными песнями о любви, цветах и мире во всем мире. Иногда — с наркотиками, свободной любовью и, скажем, Остином Пауэрсом. Однако к середине бурного десятилетия начинает оформляться стиль, не теряющий актуальности и по сей день. Стереотипы и клише, применимые к шестидесятым, как будто прошли мимо него.

В то время, как сверстники наслаждались плодами процветания американского общества и слушали в основном уже набившего оскомину Элвиса, рокабилли и многочисленные поп-группы-однодневки, юные представители среднего класса находят убежище от хоть и благополучных, но очень уж скучных и стерильных будней в месте, которое даст название всему стилю – в гараже. 

Считается, что основным толчком для подобной музыки послужило так называемое, Британское Вторжение, то есть появление и растущая популярность в Америке The Beatles, Rolling Stones и Kinks и бит музыка в целом, однако не меньшее влияние оказал сырой корневой рок’н’ролл и ритм’н’блюз, особенно Chuck Berry и Bo Diddley, а также стопроцентно американский стиль – серф, а зачастую и соул (впрочем, для британцев эта музыка тоже стала ключевой). По причине молодости участников (многие учились в школе) и любительского характера исполнения – звучание коллективов оказалось гораздо более жестким, чем образцы, которым они подрожали. Компенсировав отсутствие исполнительского мастерства остервенелым долбежом по струнам, тремя аккордами и вокалом, срывающимся то на визг, то на рык, — участники первых гаражных групп подготовили взрывной коктейль и оформили стиль, даже не отдавая себе в этом отчет, и уж тем более, не задаваясь такой целью. Репертуар этих команд в основном состоял из кавер-версий популярных в то время песен.

Еще одной важной чертой гаражного рока являлся принцип “diy”(do it yourself), хотя едва ли группы исповедовали его осознанно. Некоторые группы попадали в чарты но большинство, так и осталось на уровне гаража, выпустив лишь по паре сорокопяток на небольших местных лейблах. Естественно о продюсерах речь не шла, в отличие, от британских коллег, чей звук старательно причесывали и всячески направляли дельцы крупных рекорд-лейблов и просто различного рода авантюристы от шоу-бизнеса. Однако именно факт невольной независимости групп во много поднял интерес к гаражному року ближе к концу 70-х на волне популярности панка. Так, например группа The Clash посвятила философии гаража песню Garageland. В ней мир гаража противопоставлялся продажному миру контрактов, костюмов и творческой несвободы. 

Настоящую революцию в гаражном роке произвело появление в Америке первых записей британской группы The Who. Англичане пытались создать собственную адаптированную версию черного ритм’н’блюза, однако особенность заключалась в весьма необычных для того времени текстах – очень личных, полных недовольства. Главный герой — агонизирующий под грузом проблем тинэйджер. Звучание, особенно, перегруженный “фузовый” звук гитары, с искорёженными соло, было жестким, подстать лирике. Ко всему прочему группа совершенно диким образом вела себя на сцене – крушила инструменты, ломала оборудование. Все это произвело в Америке эффект разорвавшейся бомбы. Уже оформившийся гаражный рок позаимствовал у англичан все самое худшее. Если до этого группы и писали собственные песни, то они отличались наивностью и безоблачностью текстов. Теперь же одни названия композиций говорили сами за себя, сами тексты, естественно, были приправлены спецификой американской жизни того времени. В конце концов, вдохновившись первыми синглами, The Who собралась такая команда как Velvet Underground. Чья музыка уже с трудом вписывалась в рамки гаража – это было начало прото-панка. 

С середины шестидесятых гаражные группы появляются практических во всех странах мира. США, Ирландия, Франция, Великобратания (британскую версию гаража стали называть фрикбит), Бразилия и даже СССР подарили миру свои варианты гаражной музыки. Перечислять многочисленные группы или подробно останавливаться на самых ярких из них здесь, не представляет смысла. Однако, показательна история группы The Monks, которая сильно опередила свое время. Группу основали пять американских военнослужащих, оказавшихся в Западной Германии. Изначально они назывались The Torquays, играли стандартный набор каверов и были просто очередной бит-группой. Однако, в 1965 году, взяв название Monks, они облачились в монашеские рясы, сделали соответственные прически и стали исполнять самую странную музыку для того, да и для нашего, времени. Группа использовала подзвученное банджо, перегруженный бас, орган, огромное количество внушительных размеров бубнов. Свой стиль коллектив назвал на немецкий манер uberbeat. В музыке помимо гаражного звука присутствовали и марши и польки. Пели “Монахи” о жестокостях вьетнамской войны, бесчеловечном обществе и сложных отношениях с женским полом на грани любви и ненависти. Странное сочетание для спокойной середины шестидесятых, что и предопределило судьбу группы. Единственный альбом, вышедший в 66 году, дальше ФРГ не пустили из-за “неуместных” текстов, к 67-му группы уже не существовало. По иронии судьбы и благодаря коллекционерам коллектив стал популярен и повлиял на многих уже после распада, как и многие другие гаражные группы. В 1999 году группа воссоединилась, чтобы дать концерт в Америке, ставший сенсацией и прошедший при переполненном зале. Среди фанатов группы, которые посетили выступление, были участники Psychic TV, Sonic Youth, Atari Teenage Riot и прочие, для кого их музыка стала откровением. 

Постепенно, как и любой другой стиль, гаражный рок видоизменялся. Появление психоделического рока, развитие фолк-музыки – все это повлияло и на гараж и наоборот. В 1966 году появляется группа MC5, которая начинала как гаражная, но постепенно стала основополагающей для панк-рока 70х. Наивная любовная направленность текстов, сменилась политикой и призывами к действию, впрочем, не менее наивными. Иначе и не могло быть, ведь менялось и само время. Из мира гаража вышли и The Stooges вместе с молодым Игги Попом. Все эти группы очень выделялись в частности своим несогласием с утопичностью идей хиппи и не разделяли их “позитивного” взгляда на мир и ухода от реальности. Однако к началу 70-х все первые гаражные команды были забыты. Решающую роль в возрождении интереса к гаражной музыке сыграли коллекционеры, начавшие в 70-е выпускать сборники наиболее интересных композиций из богатого гаражного наследия. Сборники обретают популярность в самый разгар панк-истерии. В Америке начинается возрождение гаражного рока – revival. Такие группы как The Cramps, Fuzztones, позже Cynics делают из гаража настоящий культ. Звучание становится еще более жестким, появляется своя особая гаражная эстетика: трэш-фильмы категории “B”, мертвецы, гробы, кладбищенская тематика, но в “радостно-китчевом” ключе, ближе к сайкобилли культуре, чем к эстетике готов, появившихся в то же время. Вместе с группами появляются и независимые лейблы, специализирующиеся исключительно на гараже. В конце 80-х оформляется еще одно ответвление стиля – garage punk, во многом предвосхитившее появления гранджа. 

Последний и самый бурный всплеск интереса связан с появлением в начале XXI века многочисленных групп с приставкой The. The Strokes, The Killers и огромное количество других групп с легкой руки критиков получили ярлык гаражных рокеров. Влияние музыки 60-х на эти коллективы очевидно, но их принадлежность именно к гаражу вызывает недоумение. Впрочем, существуют и аутентичные команды, которые звучат при этом актуально. Так, шведская группа Caesars(Caesars Palace) выработало собственное необычное звучание, при этом сохраняет преданность корням. Их хит “Jerk It Out” попал в хит-парады и в рекламу iPod Shuffle. Однако и популярность псевдо-гаражных групп сыграла положительную роль, так как люди в очередной раз стали открывать для себя первоисточники. Сейчас поклонников у гаражного рока во всех его формах больше, чем когда-либо. Среди них и пуристы стиля, коллекционеры и меломаны-снобы, и большая часть сознательных(conscious) панков, которых привлекает принцип diy, независимость. Многие любят гараж за обаятельную наивность и сырость звучания. Кто-то увлечен самой эстетикой, а кто-то открыл для себя гараж через Егора Летова, лидера Гражданской Обороны и главного популяризатора этой музыки в СССР и в России. И при всей тернистости пути к звездам – это не может не радовать.   

Попытка вывести образ типичной гаражной группы или слушателя этой музыки — заранее обречена на провал. 

Гаражники «проигрывают» близкому движению модов, зародившемуся а Англии на стыке пятидесятых-шестидесятых годов, краеугольным камнем которого стал внешний вид и особая система характерных атрибутов. Английские тинейджеры постоянно наведывались в ателье, держа в руках шпаргалки, содержание которых поначалу ставило в тупик лондонских портных дотошьностью инструкций по пошиву, крою, расстоянием между деталями туалетов в миллиметрах. Все должно было быть сшито именно так — и никак иначе. Тоже касалось и моделей скутеров, монеры поведения на танцплощадках и прочих нюансов регламентированной жизни мода. Все это было следствием выработанного «канонического» свода правил, который доводился порой до абсурда. Сысл всего этого сводился к принципу или ты в «теме» или ты вне ее, расхожим среди модов был термин the in-crowd, то есть внутренний круг посвященных, который противопоставлялся остальным. Американские же сверстники аглийских модернистов самовыражались по принципу — кто во что горазд и, точно, не встречали по одежке.

Для первых бит и гаражных коллективов примером для подражания стали The Beatles и The Rolling Stones и другие группы British Invasion. Все это легло на американскую почву, где ребенка с малых лет одевали в одни и те же опрятные рубашки, брюки и прочее прочее (многие тинейдж-группы в таком виде и выходили на сцену, сливаясь с теми кто пришел их послушать). Английская мода смешивалась также с местной, характерной для пионеров рок-н-ролла, серфа и рокабилли. Однако, причудливое сочетание которое получилось в результате не было статичным. Со временем стали появляться совершенно дико выглядевшие команды, как, например, группа The Gotham City Crime Fighters, облачавшиеся в костюмы бэтмена(любопытно что в 70е, повзрослевшие летучие мыши основали легендарную фанк-группу The Tower Of Power). 

Примеров, доведенной до гротеска, любви гаражных и серф групп к костюмам множество. Так, например знаменитые Paul Revere and The Raiders выступали в униформе времен американской войны за независимость, вышеупомянутые Monks копировали внешний вид монахов.

Эта традиция жива и до сих пор – чего стоит ревайвал группа The Mummies, все члены которой выступают замотанными в бинты и гипс и прошли добровольную мумификацию. 

Внешний вид культовой нео-гаражной группы The Cramps тоже уходит корнями в славное десятилетие. Не отставали и девичьи коллективы того времени.

По рунету давно ходит изображение пяти прекрасных представительниц женского пола, в середине шестидесятых выступавших полуголыми в различных казино, барах и стрип-клубах, которых позиционируют как неизвестный гаражный герл-бэнд(возможно The Virginia Wolves).

Остальные девушки, представлявшие гаражную сцену одевались, конечно, скромнее, но не менее изыскано.  

С приходом эры хиппи стал изменяться и вид команд и сама музыка, приправленная тяжелой дозой психоделии. Ближе к концу 60х такие группы как MC5 сочетали хипповский внешний вид с одеждой и прическами афро-американцев, причем это было идеологически обосновано, так как пятерка из Детройта и ее окружение сами придумали и основали партию Белые Пантеры, по аналогии с Черными Пантерами. Особняком стоят Iggy and The Stooges из пригорода того же Детройта Энн Эрбор. Если, сам Игги внешне и внутренне многое позаимствовал у Джима Моррисона, то его соратники по группе выглядели как настоящие увальни со Среднего Запада, все вместе это производило эффект разорвавшейся бомбы, раз увидев – такую компанию было невозможно забыть.

Вообще география играла огромную роль не только в особенностях звучания коллективов, но и в том как они выглядели. Сравните, например, утонченную манеру одеваться, группы The Velvet Underground и тех же Stooges. В плане причесок гараж также пестрит разнообразием. Тут вам и короткие стрижки пионеров стиля The Sonics и хипповские патлы у поздних гаражников Iron Butterfly, игравших hard-psych(утяжеленный психоделический рок). Идеалом для многих в то время служил Brian Jones из Rolling Stones. Так все участники группы The Music Machine старательно стриглись «под Джонса», но особенно преуспел в этом их лидер Шон Боннивелл, который обкарнал себя спецефическим образом и слился с героями собственных песен. На пике успеха он выглядел как нечто среднее между Джонсом, неандертальцем и приматом. Одним словом — настоящий дикарь.

Музыканты, возрождавшие гараж в конце 70х, после десятилетия относительного затишья, во многом сделали фетиш и из внешнего вида своих предшественников, добавив в него элементы своей эпохи. Так, пожалуй, наиболее известная и упертая гаражная группа “второй волны” The Fuzztones смешивала стиль 60х с внешним видом хардрокеров. Для не менее заслуженных деятелей ревайвала The Chesterfield Kings не прошла незаметно эпоха глэм-рока и выглядели они ближе всего к The New York Dolls, которые к тому же были их хорошим друзьями. Наиболее гаражные из Панков и панковые из гаражников паб-рокеры The Stranglers смотрелись как настоящие портовые пьяницы и забулдыги, вполне по гаражному наплевав на панк-моду, которая захлестнула их юных коллег по цеху, к примеру, тех же Sex Pistols. Многие гаражпанковые команды начала-середины 80х переняли стиль косух и узких брюк Ramones, а большинство следовали принципу “особо не выделяться” и опять же не сильно отличались от своих слушателей. Чем дальше – тем больше и без того размытые границы “гаражного стиля” размывались, все смешивалось, не стояло на месте и вбирало в себя современные веяния. И все же, даже наши современники, которые сами определяют свою музыку как “гаражную” или же этот ярлык на них повесили ушлые критики, сохраняют некоторую традиционность во внешнем виде. The Strokes вызывают прямые ассоциации с The Velvet Underground, недаром обе группы из Нью-Йорка. Скандинавы The Hives выступают в режущих глаз белых костюмах, галстуках и черных лакированных ботинках, таким образом они по-своему пересмотрели “классический” гаражный стиль.

Последняя “гаражная” сенсация из Англии The Horrors, участники которой выглядят как “правильные” нео-готы, но и они, если приглядеться, черпают вдохновение для своего имиджа у гаражных групп 60х. Грубо говоря, гараж жив и актуален как никогда, и, по-прежнему, внешняя сторона играет в нем далеко не первую роль. Ну а если попытаться вывести собирательный образ гаражника за эти 40 лет – выйдет нечто уж очень чудовищное. Пожалуй, оно того и не стоит.

mensby.com

Женский гаражный рок или привет из 60-х.

1

Лет эдак 15 назад я любил в разговоре о музыке ввернуть невзначай, что люблю послушать гаражный рок. Хотя в ту пору я не так уж и много групп слышал из 60-х. Конечно, я знал про Игги Попа. Подогнал мне друг и альбомчик «МС5». Но гораздо позже я выявил всех этих «The Sonics», «The Troggs», «The Kinks» и прочих. Знатоком музыки сегодня я себя, конечно же, не считаю, но с моей точки зрения всё лучшее случилось в 60-х годах. И мне очень любопытно рыться в старых и малоизвестных группах того времени. Как показывает практика, я не одинок в этом. В контакте вот, например, есть как минимум два прекрасных сообщества посвященных этому делу. Раз. И два. Там чего только не встретишь. Но я же сегодня решил сконцентрироваться на малоизвестных женских коллективах того периода. А было их немало. Правда большая часть женских групп не успела толком ничего записать, но как явление всё это безумно интересно.

Итак, начнём. На заглавном снимке группа «The Ace of Cups». Образовалась она в Сан-Франциско в 1967 году.

2

Парадоксальная группа. Они успели выступить и с Джимми Хендриксом и поиграть вместе с «Jefferson Airplane». Засветились они и на местном телевидении в компании с «The Grateful Dead». Но ни одного альбома в период существования не записали. А в 1972 году и вовсе распались.

3

Одной основной вокалистки в группе не было. Все кроме ударницы бывали у микрофона. Что тоже любопытно.

4

5

Внешне же, как по мне ударница Диана самая любопытная внешне.

6

7

Нет, ну серьезно. Красивая же.

8

Однако речь о музыке. Так вот песен я нашёл буквально пару штук. Но выявил, что дамы воссоединились спустя почти 50 лет после распада и в 2018 году записали и выпустили полноценный альбом.

9

Всё это интересно, но мне лично жаль, что барышни не сделали большую запись в то лихое время. Ведь когда ты молод, ты делаешь иначе многие вещи. Пусть наивно, но тем оно зачастую и интересно.

10

В первой половине 60-х к женским группам звукозаписывающие компании относились пренебрежительно. Балом правили суровые мужики. Однако группе «Goldie and the Gingerbreads» удалось подписать контракт еще в 1963 году.

11

В 1964 году группа играла на вечернике у Энди Уорхола. В том же году они отправились на гастроли в Англию. Там они играли в клубах вместе с «The Rolling Stones», «The Animals», «The Kinks». В общем, со всем цветом музыкального мира.

12

13

Из Англии группа перекочевала в Германию и затем во Францию. А в 1967 году вернулась в США. В финансовом плане у группы дела были так себе и в итоге она развалилась. Хотя как по мне были одной из самых перспективных для своего времени. И к слову тоже не записали ни одного полноценного альбома.

14

15

После распада группы, в общем-то, карьера в музыке сложилась лишь у девушки по имени Genya Ravan. Она записала несколько альбомов с группой «Ten Wheel Drive», а затем начала выступать сольно. Интересно, что есть запись её выступления в клубе «CBGB». А на фото она к слову поёт вместе с Лу Ридом.

16

Интересно, что Genya была и продюсером на дебютном альбоме группы «Dead Boys». Так же она сотрудничала с исполнительницей Ronnie Spector. В итоге написала книгу и подалась в радиоведущие. «Goldie and the Gingerbreads» же так и осталось группой оказавшей влияние на многих исполнителей, но не записавшей ни одного альбома.

17

С группой «The Bitterswets» может возникнуть путаница. Сегодня с точно таким же названием существует дуэт из Канады. Но нас интересует естественно не он. Нас интересуют вот эти чудесные барышни.

18

К сожалению, про эту группу мало чего известно. Она точно из Америки. Записали буквально пару песен. Хотя просуществовали с 1966 по 1969 годы. Что стало с участницами после распада мне неизвестно.

19

История «The Continental Co-ets» похожа на истории десятков других групп. Девочки-подростки собрались вместе в 1963 году. И изначально играли просто музыку без вокала.

20

Набравшись опыта барышни, начали и петь. Попробовали себя на гастролях и добрались даже в соседнюю Канаду. В студии успели запись пару песен. Но в 1967 году участницы поступили в колледжи и с музыкой завязали.

21

Любопытно, что уже в этом тысячелетии группа снова собралась, что бы отыграть на церемонии открытия премии. Да, их тоже ввели в зал славы рок-н-ролла. Хотя полноценного альбома девушки после себя не оставили.

22

«The Daughters of Eve» группа из Чикаго. И их история как под кальку похожа на предыдущую.

23

Собрались в 1965 году. Дали несколько концертов. К слову занятно, что поскольку девушки были несовершеннолетними, то владельцы клубов требовали присутствия родителей на выступлениях. Ну и еще отмечу тут момент, что люди в 16 лет играли довольно слажено. Я наблюдал в своё время за некоторыми нашими малолетними музыкантами. Так вот могу сказать, что мало у нас репетируют. Очень мало. Что бы группа могла зацепить своим звуком на концерте, надо провести не одну сотню часов с инструментами.

24

25

«The Daughters of Eve» записали несколько песен в профессиональной студии, но дело до альбома тоже не дошло. А в 1968 году они распались.

26

Группе «The Debutantes» повезло больше чем предыдущим коллективам. У них альбом был официально выпущен. Правда, аж в 2018 году. Нашлись архивные материалы, которых хватило на пластинку.

27

История же группы началась в Детройте в 1964 году. Наигравшись на местных ярмарках, группа записала пару песен и отправилась на гастроли по США. К слову на этом снимке крайне любопытная гитара у барышни в правом углу. Я думал инструменты с двумя грифами стали делать позже.

28

Интересно, что к 1968 году группа добилась того, что её пригласили с гастролями на американские базы в Германии. Впрочем, играли они в простых клубах в Гамбурге. Самый же интересный кульбит биографии в том, что девушек пригласили выступать перед американскими военными в Азию. Ну а как тут не пригласить таких красоток?

29

Собственно про гастроли во Вьетнаме я понял, выявив вот такой снимок.

30

Увы, толковых фотографий с американскими солдатами я не нашёл. Зато вычитал интересные воспоминания о том, что за 4 месяца гастролей девушки успели повидать всякого. К примеру, их гостиницу разбомбили. А на одном из концертов была убита вокалистка из другой группы приехавшей поддержать американских военных. Последнее крайне интересная информация. Но я так и не нашёл какая именно это была группа. Вообще отдых американских солдат во Вьетнаме заслуживает отдельного поста, но пока что я не осилю это дело. The Debutantes» же вернувшись с гастролей развалились. После 1969 года как я понял, больше они не собирались для выступлений.  

31

А, ну и приложу всё-таки этот снимок из Вьетнама. Пусть он и скверного качества.

32

Из моих комментариев может сложиться впечатление, что все девичьи группы 60-х ограничивались записью пары песен. Однако нет. «The Femine Complex» сумели записать полноценный альбом. «Livin' Love» 1969 года крайне любопытная запись. Я лично послушал с удовольствием.

33

34

Однако в том же 1969 году группа распалась. А жаль. Как я и написал выше, альбом у них был интересный. Понятное дело, что часть партий придумывали не они сами, но теоретически во что-то большее всё это могло вылиться. А еще странный парадокс в том, что их фотографий в нормальном качестве я тоже не нашёл.

35

36

«The Heart Beats» банда из Техаса. Успели отметиться записью лишь пары песен.

37

Как я понял, когда пришла пора заключать какие-то контракты, родители настояли на том, что б дети продолжили обучение, а не занятия музыкой. В итоге и эта группа осталась лишь локальным явлением.

38

39

Ну что ж. Переедем в солнечную Англию 60-х. Наши следующие дамы оттуда.

40

Более того барышни начинали играть в Ливерпуле. Коммерческого успеха в Англии у «The Liverbirds»
не случилось, и группа перебралась в Германию.

41

42

Естественно они выступали вместе с «The Beatles». Джон Леннон позже вспоминал, что девушки не умели толком играть на гитарах. Впрочем, это не помешало им выпустить пару пластинок и откатать тур в Японии.

43

В общем-то, после которого они и распались в 1968 году. Позже они еще несколько раз собирались поиграть на локальных мероприятиях, но альбомов не выпускали.

44

«The Luv'd Ones» очередная группа, не оставившая после себя альбомов.

45

Просуществовали с 1965 по 1969 год.

46

К слову эта группа мне почему-то больше других нравится. Хотя материала история нам почти никакого и не сохранила.

47

Ещё одни мои любимчики «The Moppets».

48

Группа играла с 1965 года преимущественно по всяким колледжам. На гастроли ездили на роскошном кадиллаке. В 1969 году распались, потом частично восстановились с новым составом, но к концу 70-х перестали существовать окончательно.

49

50

К слову я тут недавно сетовал, что по отечественным группам и ВИА немного материала в сети. На самом деле это общемировая тенденция, судя по всему. Да и какой тут может быть подробный материал? Ну, собрались девочки, поиграли, в лучшем случае прокатились с гастролями и записали пару песен. Дальше после колледжа их ждала взрослая жизнь, а выбирать сомнительную карьеру музыканта далеко не каждый способен.

51

52

Вот собственно и поговорим о карьере. Наверняка опытные ценители музыки знают группу «The Pleasure Seekers».

53

Это еще одна группа из Детройта. Возможно они, так же как и остальные группы остались бы малоизвестным ансамблем из города моторов, но дело в том, что в группе играли сёстры Quatro. Одна, из которых впоследствии стала весьма известной дамой. Но то было позже. «The Pleasure Seekers» же успешно катались с гастролями по США, ездили во Вьетнам и благополучно развалились в 1969 году.

54

55

56

Глядите, какой сильный снимок. Это 60-е годы, а девушка пляшет на столике. Сегодня конечно это воспринимается спокойно, но в то время это был вызов обществу.

57

Удивительно, но группа не оставила после себя полноценного альбома. Хотя они были одной из самых успешных женских групп того времени.

58

Ну и завершу я о них подборку снимков вот такой карточкой. Это сёстры Quatro с весьма известным персонажем.

59

В завершении же отмечу, что уже в 90-е звукозаписывающие компании наладили выпуск подобных пластинок. Выжать денег из каждой группы по отдельности было невозможно. Банально сказывалось отсутствие материала, но зато можно было клепать подобные подборки. Как ни странно, но гаражный рок и по сей день пользуется спросом.

60

Естественно большая часть этих коллективов вам, скорее всего, будет незнакома. И это абсолютно нормально. Говоря о музыкальной составляющей, наверное, стоит признать, что плюс минус все эти группы звучат одинаково. Однако, на мой взгляд, само явление женского рока, да еще и в 60-х годах безумно интересно.

Естественно это далеко не все коллективы. И само собой подобные группы были не только в США или Англии. Точно были группы в Японии, Сингапуре и Германии. Однако рассмотреть всех невозможно в одной подборке. Поэтому в самом начале материала я и дал ссылки на прекрасные сообщества. Если вам интересны 60-е, то там вы найдете, чем занять уши. У меня же на сегодня всё. Спасибо всем за внимание и до новых встреч. Ну и конечно если кому-то есть что добавить, то с радостью прочту.

soullaway.livejournal.com

Рок-музыка — Википедия

Запрос «Рокер» перенаправляет сюда; о мотоциклистах см. Байкеры.
Рок
Направление популярная музыка
Истоки блюз, рок-н-ролл, джаз, электрик-блюз, народная музыка, кантри, соул
Место и время возникновения 1950-е, США и Великобритания
Годы расцвета 1960-е — настоящее время
альтернативный рок, арт-рок, бит, гаражный рок, глэм-рок, готик-рок, гранж, инди-рок, инструментальный рок, математический рок, нойз-рок, паб-рок, панк-рок, постпанк, построк, прогрессивный рок, прото-панк, психоделический рок, сатерн-рок, сёрф-рок, софт-рок, спейс-рок, стоунер-рок, фолк-рок, хард-рок, хартленд-рок, экспериментальный рок, христианский рок , бард-рок
альтернативный метал, метал, аборигенский рок, анатолийский рок, афро-рок, блюз-рок, бугалу, бхангра-рок, глэм-панк, дэнс-рок, индастриал-рок, кантри-рок, мэдчестер, пауэр-поп, поп-рок, пунта-рок, рага-рок, раи-рок, регги-рок, рокабилли, рокосон, рэп-рок, самба-рок, суфи-рок, фанк-рок, фламенко-рок , регги , русский-рок
джаз-фьюжн, синти-поп, евродиско, альтернативный дэнс, электроник-рок
Список стилей и направлений рок-музыки, рок-опера, рок-группа, ВИА, Христианский рок, Камеди-рок, Album-oriented rock, Arena rock, Зал славы рок-н-ролла
 Медиафайлы на Викискладе

Рок-му́зыка (англ. Rock music) — обобщающее название ряда направлений популярной музыки. Слово rock (в переводе с английского «качать», «укачивать», «качаться») в данном случае указывает на характерные для этих направлений ритмические ощущения, связанные с определённой формой движения, по аналогии с roll, twist, swing, shake… Такие признаки рок-музыки, как использование электромузыкальных инструментов, творческая самодостаточность (для рок-музыкантов характерно исполнение композиций собственного сочинения), являются вторичными и часто вводят в заблуждение. По этой причине принадлежность некоторых стилей музыки к року оспаривается.

Такие субкультуры, как моды, хиппи, панки, металлисты, готы, эмо, индирокеры, ска неразрывно связаны с определёнными жанрами рок-музыки.

Рок-музыка имеет большое количество направлений: от достаточно «лёгких» жанров, таких как танцевальный рок-н-ролл, от которого в своё время это направление и произошло (в некотором смысле можно считать, что рок — направление рок-н-ролла), поп-рок, брит-поп, до брутальных и агрессивных жанров — дэт-метала и грайндкора. Содержание песен варьируется от лёгкого и непринуждённого до мрачного, глубокого и философского. Часто рок-музыка противопоставляется поп-музыке и т. н. «попсе». Несколько более определённо можно сказать о так называемой «музыкальной экспрессии», которая, в силу повышенной, в сравнении с иными жанрами музыки, динамики (громкости) исполнения (по разным источникам от 110 до 155 дБ), является особой для многих рок-стилей (направлений), поскольку даже звучание большого симфонического оркестра находится в пределах 85 дБ и редко доходит до 115 дБ. («Конкуренцию» в плане громкости могут составить лишь направления музыки, использующие электроакустическое звучание)[1][2][3][4].

Истоки рок-музыки лежат в блюзе, из которого и вышли первые рок-жанры — рок-н-ролл и рокабилли. Первые поджанры рок-музыки возникали в тесной связи с народной и эстрадной музыкой того времени — в первую очередь это фолк, кантри, скиффл, мюзик-холл. За время существования рок-музыки её пытались соединить практически со всеми возможными жанрами музыки — с академической музыкой (арт-рок, появился в конце 60-х, и более поздний симфо-метал), джазом (джаз-рок, появился в конце 60-х — начале 70-х), латинской музыкой (латино-рок, появился в конце 60-х), индийской музыкой (рага-рок, появился в середине 60-х). В 60—70-х появились практически все крупнейшие поджанры рок-музыки, более важные из них, кроме перечисленных — хард-рок, панк-рок, рок-авангард. В конце 70-х — начале 80-х появились такие жанры рок-музыки, как постпанк, новая волна, альтернативный рок (но в конце 60-х появились ранние представители этого направления), хардкор (крупный поджанр панк-рока), а позже и экстремальные поджанры метала — дэт-метал, блэк-метал. В 90-х получили широкое развитие жанры гранж (появился в середине 80-х), брит-поп (появился в середине 60-х), альтернативный метал (появился в конце 80-х).

Основные центры возникновения и развития рок-музыки — США и Западная Европа (особенно Великобритания). Большинство текстов песен — на английском языке, но, с некоторым запозданием, национальная рок-музыка появилась практически во всех странах. Русскоязычная рок-музыка (т. н. русский рок) появилась в СССР в 60—70-х и достигла пика развития в 80-х, продолжив развиваться в 90-х.

Рок-музыка с музыкально-теоретической точки зрения[править | править код]

Рок-музыка является музыкой, одним из её жанров (другие жанры — народная музыка, академическая музыка, джаз и др.). Из этого следует, что справедливым будет исследование рок-музыки, как одного из жанров музыки, на предмет его сугубо музыкальных отличительных качеств и свойств.

Рок-музыка обычно исполняется рок-группой, состоящей из вокалиста, гитариста (как правило, играющего на электрогитаре), бас-гитариста и барабанщика, иногда клавишника. Бас-гитара, ударные и ритм-гитара (не во всех коллективах) составляют ритм-секцию. Однако существуют примеры использования в рок-композициях практически всех известных музыкальных инструментов. Такое можно встретить, например, в инструментальных композициях, сочиненных в этом стиле.

Отличительная черта рок-музыки — неизменный ритм, поддерживаемый ритм-секцией. Однако уже начиная с 60-х годов ряд направлений рока использует композиции с усложнёнными структурами и ритмами. Солирующим инструментом является электрогитара, но так же могут использоваться и клавишные. Также в большинстве рок-групп присутствует вокалист. Если в начале своего развития рок-музыка лежала в основном в рамках блюзовой гармонии, то теперь отдельные её направления имеют мало общего в музыкальном отношении.

Рок-музыка с социофилософской и психологической точек зрения[править | править код]

Существует точка зрения, разделяемая большим числом экспертов, что рок-музыка — это не просто один из жанров музыки, но и особый социокультурный феномен второй половины XX столетия, породивший свою субкультуру.

Рок — это, с одной стороны, рупор молодёжи, музыкальное воплощение раздирающих её противоречивых настроений, конфликта с общепринятыми нормами. С другой стороны, рок — один из инструментов шоу-бизнеса, направленный на коммерческую прибыль в индустрии развлечений. Эта двойственная природа и обусловливает противоречия, «пилообразность» развития жанра. По сути дела, вся история рока состоит из схожих циклов, в начале каждого из которых — бунт, протест, рождение новых стилей и новых ценностей, возникновение групп и исполнителей-основоположников стиля (1955, 1967, 1977, …), а затем — постепенный процесс «приручения», коммерциализации, порой — упрощения, возникновения вторичных рок-групп.

Рок-музыка как культурный феномен породила так называемый «рок-н-ролльный образ жизни», определённый стиль поведения и систему жизненных ценностей, своего рода философию. Тем не менее, возникшие на основе различных течений рок-музыки субкультуры порой имеют мало схожего. Рок-музыка обладает относительно большой захватывающей энергией (драйвом). Она может дать личности свободу от устоявшихся общественных принципов и стереотипов, от окружающей действительности[5].

Первые шаги[править | править код]

Началом рок-музыки является появление жанра рок-н-ролла, вобравшего в себя черты блюза, ритм-энд-блюза, буги-вуги, кантри, музыки госпел.

Значительное влияние на рок-н-ролл оказали блюзовые исполнители Роберт Джонсон, Лидбелли, Мадди Уотерс. Название «рок-н-ролл» происходит из песен госпел-исполнителей 40-х годов и, являясь по сути призывом к танцу, представляет собой сексуальный эвфемизм. Впервые выражение появилось в песне «Good Rockin’ Tonight» Роя Брауна в 1947 году. В 1949 году выходит песня «Rock And Roll» Уайлда Билла Мура.

Развитие раннего рок-н-ролла связано в основном с американскими исполнителями, однако установить, какая песня или пластинка может считаться первой в жанре, практически невозможно. Среди возможных вариантов — сингл «Fat Man» Фэтса Домино, вышедший в 1950 году. Согласно другим версиям, первой рок-н-ролльной записью является «Rocket 88», записанная в 1951 году Jackie Brenston and his Delta Cats.

Рок-н-ролл в конце 50-х[править | править код]

Среди тех, кто заложил основы рок-н-ролла как полноценного жанра, важнейшими исполнителями являются Фэтс Домино, Бо Диддли и Чак Берри. Чак Берри начал всерьёз заниматься музыкой в 1953 году, а в 1955 уже записал первый сингл. Чак Берри положил начало рок-стилю в текстах песен, имидже, игре на гитаре.

Среди других влиятельных афроамериканских музыкантов в жанре рок-н-ролла следует выделить Литтл Ричарда, который повлиял на последующее формирование гаражного рока и протопанка, поскольку его манера пения и игры на пианино была значительно более агрессивной и напористой, чем у конкурентов.

Поначалу рок-н-ролл считался специфической музыкой, характерной только для афроамериканской аудитории. Однако уже появлялись первые белые артисты, исполнявшие рок-н-ролл. Прорывом рок-н-ролла в мейнстрим стала песня Билла Хейли «Rock Around the Clock». Однако титул «короля рок-н-ролла» завоевал другой белокожий артист — Элвис Пресли. Он стал первым, кто записал рок-н-ролл на одном уровне с афроамериканскими артистами (когда диджеи ставили его первые записи в эфир, они специально предупреждали, что это поёт белый артист).

Другим знаменитым белым исполнителем рок-н-ролла стал Джерри Ли Льюис, получивший прозвище «Killer» за неистовую манеру исполнения и игры на пианино. Чуть позже стала появляться более мягкая форма «белого» рок-н-ролла, связанная прежде всего с именами Бадди Холли и Everly Brothers.

Рокабилли[править | править код]
Певец Элвис Пресли, получивший прозвище «король рок-н-ролла»

На основе синтеза рок-н-ролла и кантри (особенно его южного поджанра — хиллбилли) появился особый поджанр рок-музыки — рокабилли. Наиболее известные его представители в 50-х — Эдди Кокрэн, Джин Винсент и Карл Перкинс. Среди первых образцов рокабилли выделяются некоторые ранние записи знаменитого кантри-певца Джонни Кэша. Немалое влияние на жанр оказали первые синглы Чака Берри («Maybellene») и Элвиса Пресли («That's All Right»). Музыка рокабилли вновь стала популярной в 80-х годах. Среди представителей нео-рокабилли — Stray Cats, The Cramps, Heavy Trash, Мистер Твистер.

Рок-н-ролл в Великобритании[править | править код]

Первые британские рок-записи появились в середине 1950-х годов. Если в США рок-н-ролл развивался в тесном соприкосновении с корневыми жанрами — блюзом и кантри, — то на британский рок-н-ролл наибольшее влияние оказал скиффл. В частности, один из популярнейших исполнителей скиффла — Лонни Донеган. Среди множества появившихся в то время скиффл-групп была группа одного из основателей The Beatles Джона Леннона — The Quarrymen.

Одними из первых британских рокеров были Томми Стил, Клифф Ричард, Билли Фьюри, Вилли Харрис. Первыми исполнителями, которые составили конкуренцию американским рокерам в английских чартах, стали Клифф Ричард и The Shadows, записавшие первый британский рок-н-ролльный хит — «Move It».

Рок-музыка 60-х годов[править | править код]

На границе десятилетий: сёрф[править | править код]

В 1957 году была записана композиция «Rumble» гитариста Линка Рея, в которой впервые был использован эффект фузза (англ. fuzz) на гитаре; таким образом, от этой песни в какой-то мере происходят все «тяжёлые» жанры рок-музыки, в частности, хэви-метал и панк-рок. Линк Рей вместе с Диком Дейлом и The Surfaris положил начало новому жанру инструментального танцевального рок-н-ролла — сёрфу, основанному на гавайском звучании гитары, обычно с эффектом вибрато (англ. vibrato). Первой сёрф-записью считается «Bulldog» The Fireballs, а ключевыми представителями — The Ventures, The Chantays, в Англии — The Shadows.

Чуть позже инструментальный сёрф уступил место вокальному сёрф-попу, известнейшие представители которого — Jan and Dean и The Beach Boys. Влияние звука сёрф породило сёрф-рок, совмещавший традиционную рок-музыку и сёрф-звучание; сёрф-рок песни встречаются у множества исполнителей.

Первая половина 1960-х[править | править код]

На основе ритм-энд-блюза, рок-н-ролла и соула не без влияния народной британской музыки в Англии стали появляться группы, игравшие новую форму танцевальной музыки — бит-музыку. Среди поджанров бита выделялся мерсибит, типичными примерами которого являются записи Gerry & The Pacemakers, The Searchers, Rory Storm and the Hurricanes и ранние записи The Beatles. Именно The Beatles со своим синглом «I Want To Hold Your Hand» смогли впервые потеснить в американских чартах американских же исполнителей, положив начало так называемому «британскому вторжению» (англ. British Invasion). Параллельно с этой формой музыки в Америке развивались местные стили на основе фолка и кантри — важнейшим из них стал фолк-рок.

Британское вторжение[править | править код]

Термином «британское вторжение» (англ. British Invasion) принято называть проникновение популярной британской музыкальной культуры на территорию США. The Beatles, с успеха синглов которых и начался новый этап рок-истории, закрепили успех «высадкой» на американский берег в феврале 1964 года. The Beatles уже в ранние годы представляли собой принципиально новое явление в мировой музыке, и в рок-музыке в частности — в них соединялись необычайная музыкальная плодотворность и принципиально новый имидж (не просто автор-исполнитель с группой, а четверо ярких личностей, группа, где каждый поёт и каждый способен сочинить хит). Охватившая практически весь мир популярность The Beatles (её началом можно примерно считать выступление на шоу Эда Салливана в 1964 году) положила начало небывалому для того времени явлению — «битломании». Вслед за The Beatles обрёл популярность и ряд других британских групп. Музыкальная жизнь Британии стала развиваться, открывались новые музыкальные клубы, а бит-музыка становилась всё более разнообразной.

Биг-бит и мерсибит[править | править код]

Ряд представителей «британского вторжения» продолжали играть музыку в духе самых ранних работ The Beatles — лёгкий, мягкий, мелодичный бит. Наиболее успешными в данном направлении оказались The Searchers (считавшиеся второй по значимости мерсибит-группой), Herman's Hermits, Manfred Mann, The Hollies. Также значительна игравшая мелодичный бит с элементами фолка группа The Zombies (их самый известный хит — «She’s Not There»).

Ритм-энд-блюз и блюз-рок[править | править код]

Ряд групп «британского вторжения» в большей степени, чем остальные, подверглись влиянию ритм-энд-блюза. В частности, с исполнения ритм-энд-блюза начинали The Yardbirds. В начале существования группы в её составе был гитарист Эрик Клэптон, который быстро покинул группу; на смену ему пришёл Джефф Бек, которого в свою очередь сменил Джимми Пейдж. Всё трое соло-гитаристов, прошедших через Yardbirds, стали первым поколением «гитарных героев» — вышедших на передний план гитаристов, которые привлекали всё большее внимание и имели собственных поклонников.

Сильное влияние ритм-энд-блюза испытали также The Animals, которые использовали в качестве лидирующего инструмента орган. Они записали ставшую «канонической» кавер-версию народной песни «House Of The Rising Sun», ставшей одной из самых часто исполняемых песен в рок-музыке.

Однако самой влиятельной группой, возникшей на основе ритм-энд-блюза и на протяжении всей своей карьеры возвращавшейся к блюзовым корням, стали The Rolling Stones. Их имидж был значительно более агрессивным, «грязным», чем у The Beatles и мерсибит-групп; звучание и проблемы, поднимаемые в песнях, также демонстрировали новый подход к музыке.

Появление жёсткой музыки[править | править код]

«Тяжёлая» музыка традиционно берёт начало с сингла группы The Kinks «You Really Got Me» 1964 года. Здесь впервые в рок-музыке были использованы «тяжёлые» гитарный рифф и соло прифуззованной гитары. Первые альбомы The Kinks отличались, наряду с утяжелённым бит-саундом, также остросоциальными текстами. Идеологически они стали одними из основателей субкультуры модов (наиболее популярна она была в середине 1960-х, придя на смену тедди-боям).

Главными идеологами движения модов стала группа The Who. Первые их два альбома являются одними из самых жёстких записей своего времени, а на сцене они отличались бешеной энергетикой и тем, что впервые стали крушить на сцене гитары. Также The Who считаются одними из первопроходцев использования нойза и фидбэка в роке, а некоторые их тексты были довольно вольными для своего времени. К более поздней музыке The Who впервые был применён термин пауэр-поп.

Среди идеологов мод-движения стоит также упомянуть The Pretty Things и The Small Faces. Эти группы играли жёсткий вариант ритм-энд-блюза, нередко с остросоциальными текстами.

Наконец, особняком среди британских первопроходцев жёсткой музыки стоят The Troggs — среди всех групп британского вторжения она была наиболее близка к гаражному року.

Рождение фолк-рока[править | править код]
Боб Дилан, известный представитель фолк-рока

Хотя во времена пика «британского вторжения» местная музыка в Америке была вытеснена из хит-парадов, здесь продолжала развиваться собственная рок-сцена. На основе звука вокальных фолк-групп и фолк-исполнителей 30-50-х годов (не без влияния блюза) создавали свою музыку фолк-исполнители начала 60-х, влиятельнейшим из которых являлся Боб Дилан. Он наглядно продемонстрировал своему поколению, что в популярной музыке можно говорить не только о любви мужчины и женщины, но затронуть и множество других тем, в том числе философских и социальных.

В 1965 году The Byrds положили начало собственно фолк-року — с вокальными гармониями на основе идей фолковых вокальных групп и уплотнённым по сравнению с акустическими фолк-исполнителями гитарным саундом. Характерным для фолк-рока был также социальный подтекст песен. В 1964 году Боб Дилан также перешёл от акустического к фолк-роковому звучанию, став знаковой фигурой рок-музыки и записав одну из знаменитейших рок-песен «Like A Rolling Stone». Buffalo Springfield стали второй по значимости фолк-рок-группой Америки, положив начало кантри-року. Немалый вклад в развитие жанра внесли Нил Янг, Simon & Garfunkel, Джони Митчелл.

В Британии появилась также своя фолк-рок-сцена, представителями которой являются Fairport Convention, Steeleye Span, Lindisfarne, Pentangle. Их стиль также принято называть электрик-фолк; мотивы британской фольклорной музыки здесь постепенно стали преобладать над американскими корнями. Одна из ветвей развития электрик-фолка, основателем которой является Алан Стивелл, положила начало кельтскому фолку.

Американский поп-рок[править | править код]

На основе фолк-рокового саунда в Америке 1965—1966 гг. стал формироваться ранний поп-рок, важнейшими представителями которого стали The Lovin' Spoonful, The Turtles, The Grass Roots, The Mamas And The Papas (последние считаются одной из влиятельнейших вокальных поп-групп 60-х). Поп-рок был гармонически и музыкально ориентирован на фолк-рок, но не без влияния сёрф-попа (в основном The Beach Boys).

Гаражный рок[править | править код]

Помимо той музыки, которая попадала в чарты и на телевидение, в начале-середине шестидесятых годов начал развиваться и своеобразный андерграунд: группы, репетировавшие чаще всего в гаражах и записывавшие грязные и шумные пластинки. Не все представители гаражного рока ориентировались на жёсткую музыку, однако наиболее бескомпромиссные из них считаются первыми прото-панк-музыкантами. Многие из представителей гаражного рока не выпустили даже одного полноценного альбома, поэтому вышли и продолжают выходить серии сборников, посвящённые гаражу и включающие синглы, живые записи и другие раритеты; самые известные из них — Nuggets, Cover.

Истоки гаражного рока[править | править код]

Мнения по поводу того, что считать первой песней в жанре гаражного рока, расходятся. Среди вариантов — «Rumble» Линка Рея, «Jenny Lee» Jan and Dean, «Dirty Robber» The Wailers. Среди предшественников прото-панка следует назвать и Литтл Ричарда, и Джерри Ли Льюиса. В 1962 году записывается главный гаражный стандарт — «Louie Louie» The Kingsmen (кавер-версия забытого рок-н-ролла 1956 года, чуть ранее популяризированного в узких кругах The Fabulous Wailers), ставший одной из самых перепеваемых песен в рок-музыке и особенно в альтернативном роке.

Расцвет гаражного рока[править | править код]

С началом британского вторжения гаражные рокеры Америки получили образец для подражания — британские группы. Расцвет гаражного рока приходится на середину десятилетия. Среди ключевых групп направления — The Sonics, записывавшие безумные рок-н-роллы с предельно утяжелённой гитарой и саксофоном, The Seeds, игравшие более мягкую музыку с использованием органа, а также The Standells, Kenny and the Kasuals, The Music Machine, The Knickerbockers. Изредка отдельные песни гаражных групп становились хитами: так случилось с «Psychotic Reaction» Count Five, «96 Tears» Question Mark & the Mysterians, «Dirty Water» The Standells. Особняком среди гаражного рока находятся Monks — группа, чьё оригинальное звучание (хаотическая гитара, фидбэк, безумные тексты, странные аранжировки) не имеет близких аналогов среди рока 60-х.

В целом имидж и музыка значительной части гаражных команд оказали сильное влияние на последующее развитие прото-панка и панк-рока.

Фрикбит[править | править код]

Родственным по отношению к гаражному року было и английское направление фрикбит, представленное группами The Primitives, The Faires, The Misunderstood. Оно стало своего рода андерграундной реакцией на битломанию и британское вторжение, а звучание фрикбита было близким к гаражному року, но с большим влиянием бита и мод-культуры.

Среди других региональных гаражных сцен примечательной была японская, получившая название «group sounds».

Середина 60-х: начало инноваций в рок-музыке[править | править код]
Появление психоделического рока[править | править код]

В конце 1965—1966 годах в Америке стал формироваться новый музыкальный жанр — психоделический рок. Основой для него стали, с одной стороны, музыкальные поиски гаражных групп, с другой стороны — развитие фолк-рока. Термин впервые был применён по отношению к фолковой группе Holy Modal Rounders; одной из первых гаражных психоделических групп (и первой, использовавшей слово «psychedelic» в названии альбома) стали The 13th Floor Elevators. Основами роста психоделической культуры стали развитие субкультуры хиппи и наркотики (прежде всего психоделики) — в частности, ЛСД, мескалин и даже марихуана. Характерными для жанра стали «мистические» саунд и тексты песен и, нередко, философия хиппи (в частности идеалы любви и пацифизм).

Одной из предпосылок формирования психоделической культуры Британии стало распространение элементов индийской (рага) и другой этнической музыки у групп британского вторжения. Впервые индийские мотивы были использованы Yardbirds и чуть позже развиты The Kinks. Впервые использовали индийский инструмент ситар в записи The Beatles, песни которых и стали самым известным случаем использования индийских мотивов в психоделическом роке.

В целом ранний британский психоделический рок отличался меньшим, по сравнению с американским, влиянием фолка, он развивался за счёт традиций британской рок-музыки и поп-рока. При равной степени экспериментальности саунда (в чём группы по обе стороны Атлантики устроили негласное соревнование), для ранней британской психоделии менее характерна была импровизационность исполняемого материала.

Другие инновации[

ru.wikipedia.org

кооператив имени Джерри Ли Льюиса – Москва 24, 20.03.2014

Фото: ИТАР-ТАСС

В марте 1966 года группа The Troggs настолько успешно исполнила песню Wild Thing композитора Чипа Тейлора, что та оказалась на вершине Billboard Hot 100 и стала в будущем символом гаражного рока. Об этом музыкальном направлении и его легендах рассказал обозреватель сетевого издания M24.ru Алексей Байков.

На вопрос о том, когда начался панк-рок, 80 процентов респондентов, проскрипев мозгами, вспомнят про Sex Pistols. И, может быть, расскажут старую сказку о том, как Малькольм Макларен обнаружил в клубном сортире блюющего подростка в майке с надписью "Я ненавижу Pink Floyd" и отправил его создавать группу. Все это было давно и неправда, и место этой истории в уездном "Зале славы рок-н-ролла". Панк как музыкальный жанр, а не как стиль жизни, гораздо старше, чем love story Сида и Нэнси, да будет земля им пухом.

Эти прописные истины мне в свое время вдолбили в голову в прямом смысле слова. Стоял я как-то на втором этаже 1-го Гуманитарного корпуса МГУ на Воробьевых горах, рассказывал двум однокурсницам о том, как хороша, прекрасна и многогранна музыка группы The Doors. Внезапно на мое плечо опустилась десница тяжкая, многопудовая, а аналогичная шуйца со всего маху прилетела в левое ухо. Девушки ойкнули и разбежались, а я остался один на один с громадным студиозусом, обладателем пудовых кулаков, клювообразного носа и обесцвеченной прически-"битловки".

"Ты что, хиппи что ли?", - ласково спросил детинушка, добавив пару непечатных. "Ээээ, да нет в общем-то", - ответил я, - "Просто 60-е люблю". "И какую музыку 60-х знаешь?", - уточнил он. Я перечислил содержимое своей тогда еще маленькой фонотеки: The Beatles, The Rolling Stones, The Doors, ранний Pink Floyd, Боб-наше все-Дилан, Grateful Dead, Jefferson Airplane, T-Rex и далее по списку. Даже похвастался знанием такой в наших краях редкости, как Steppenwolf. Мне их великий альбом Recopulation продали в легендарном ларьке Marlboro у метро "Арбатская" на одной кассете с редким бутлегом Хендрикса.

"Это все фигня, позерство и арт-рок галимый. А Дилан твой вообще типа Визбора", - оборвал мой список собеседник. "Слушать надо панк, настоящий панк, тот который был в 60-х", - добавил он. Осталось лишь сказать, что детинушку звали Илья и был он басистом прописавшейся в то время на московской клубной сцене банды The Crushers. Древний гаражный панк на многочисленных пиратских кассетах (MP3 тогда слушали только бородатые админы, а CD с редкой музыкой в магазине "Трансильвания" стоили безумных денег) с того дня надолго прописался в плеере автора. О нем и будет эта история.

1950-е, в начале большого пути

Послевоенные эфиры американского радио были забиты одной сплошной "Серенадой солнечной долины" и тому подобной медовой патокой, через которую изредка пробивался то более резкий джаз, то древний блюз, то всяческое "мамбо итальяно". Если не лень, то найдите саундтрек к игрушке "Мафия 2" (на трех дисках, между прочим, - основательно подошли к делу ребята), там собраны практически все хиты Америки конца 1940-х - начала 1950-х. Большинство из них придутся по нраву даже нашим консервативным пенсионерам в качестве легкого отдыха после сборника "Главные песни о старом". Культурные коды США и СССР в те времена практически не расходились, все шло по одной накатанной дорожке общественной благопристойности. На наш прилизанный соцреализм у них имелся свой оголтелый христианский фундаментализм, а в результате выходило то же самое – "в городском саду играет духовой оркестр", ну или Колтрейн с Чарли Паркером. У этих все звучало чуть поживее и были саксофоны, а в СССР саксофон считался инструментом буржуазного разложения молодежи и студентов, а так – разница невелика. Вся более или менее живая музыкальная культура была надежно заперта в национальных гетто и считалась маргинальной. Как правильно заметил вернувшийся из Америки Фред в фильме "Стиляги": "Если бы нас таких вот выпустили на Бродвей, на настоящий Бродвей, нас бы через два квартала забрали в психушку".

Фото: jerryleelewis.com

Истину глаголаху отроче. Америка до середины 1950-х была страной коротко стриженных людей в серых пиджаках и габардиновых пальто, аккуратно посещавших церковь каждое воскресенье. Молодежь, которой до определенного возраста дозволялось некоторое цветовое разнообразие в виде бейсбольных курточек, ходила по стеночке и ждала призыва в армию, а в плане музыки – мыкалась безъязыкая. Но появились те, кто взорвал эту систему, создав из негритянского ритм-энд-блюза, джазовых импровизаций, проигрышей кантри и прочего подручного материала музыку принципиально неприемлемую для старшего поколения.

Первые рок-н-ролльщики

Как верно заметил Мартин Рев из группы Suicide: "Рок-н-ролл 1950-х был на самом деле панком". Панк в первую очередь - звонкая пощечина общественному вкусу. Пуританская Америка этот "месседж" считала на раз-два и пришла в священный ужас. Элвиса было запрещено показывать по телевизору, потому что его сценические движения считались намеком на половой акт. В наше время он был бы чем-то вроде Валерия Леонтьева и Аллы Пугачевой в одном стакане, а тогда вся эта гимнастика в клоунском костюме и впрямь считалась до ужаса неприличной.

Очень скоро появились и те, кто был готов идти дальше вихляний тазобедренным суставом. Литл Ричард послал к черту традиции эстрадного сладкозвучия и первым начал исполнять "кричащий" жесткий рок-н-ролл. За ним пришел Джерри Ли Льюис, чья безумная звезда загорелась посреди цитадели черного джаза - в городе Ферридее, штат Луизиана. Выглядевший как типичный американский клерк со Среднего Запада, на сцене он превращался в неистового Джерри-"убийцу". Будучи прикованным к самому не рок-н-ролльному по тем временам инструменту – роялю, в припадке экстаза он играл на нем ногами и колотил по клавишам патлатой башкой. Или выскакивал с микрофоном на авансцену и заходился в "трясучке", выкрикивая свое Shake, baby shake посреди тянущих к нему руки тинейджеров.

Молодая Америка млела и раскупала пластинки. Старшее поколение давало бэбикам деньги на билеты и скрипело потихонечку зубами, ожидая когда с этим музыкальным "феноменом" можно будет разобраться. Случай представился очень скоро: Джерри Ли обнаглел настолько, что женился на своей 13-летней двоюродной племяннице Майре Гейл Браун. В 2010-х его скорее всего упрятали бы за решетку надолго, в 1970-х Сид Вишес похлопал бы Джерри ободряюще по плечу и предложил бы на пару употребить за союз двух любящих сердец, а в родных 1950-х его с треском вышибли из радиоротаций и запретили концерты. Талант всегда пробьет себе дорогу и Джерри Ли Льюис доказал это даже в "чужом" десятилетии. Посидел немного в подполье, поэкспериментировал с ритм-энд-блюзом и кантри, а в середине 1960-х снова вылез на сцену... Дальнейшая история показала, что Джерри никуда не уходил, а просто завернул за угол для легкого перекура - на свое 41-летие маэстро мило пошутил с собственным басистом, разрядив ему в грудь якобы "незаряженный" пистолет. К счастью, обошлось без летального исхода, но через несколько недель охрана поместья Элвиса Пресли отловила буквально у порога обдолбанного до невменяемости Джерри Ли снова с пушкой в кармане. На все вопросы он смеялся и отвечал, что пришел "пристрелить Короля".

Ссылки по теме

Кстати, он скоро будет выступать в Москве, так что можете пойти и посмотреть сами. Вместе с ним на сцену выйдет другой матерый хулиган и беспредельщик – Чак Берри, по молодости отхвативший 10-летний срок за вооруженное ограбление. Первые рок-н-ролльщики были принципиальными outlaw, кто в музыке, а кто и по жизни. В рамках "взрослой" Америки, которая по воскресеньям молилась богу, а во все остальные дни – доллару, им было тесно и скучно.

Чак Берри. Фото: ИТАР-ТАСС

Во второй половине 1950-х и возникло такое явление как "гаражный рок", некий низовой субстрат, из которого потом отдельные таланты пробивались наверх – к вожделенным ротациям и синглам. Связан сей феномен был в первую очередь с таким явлением как "рок-группа", принципиально новым для 1950-х. Некая группа товарищей по двору, по школе или колледжу, вместо того, чтобы бездельничать у бензоколонок или на танцульках, собирала деньги на простоватые инструменты и начинала играть музыку. Как правило, те композиции, которые они слышали по радио, то есть того же Элвиса, Джерри Ли, Чака Беррри или Бо Диддли, ну и сами иногда пытались сочинять что-то по-мелочи. Важное отличие – это были именно "группы", то есть компании друзей изначально спаянных общим увлечением. В то время на официальной эстраде царили коллективы вида "человек + оркестр наемных профессионалов" или "вокальные группы" из нескольких человек с тем же оркестром за спиной. А тут какие-то подростки на раздолбанных дешевых гитарах, совершенно не умея толком ни петь, ни играть, вдруг начинают выдавать живые и интересные вещи, по сравнению с которыми все то, что слушают у себя в машине родители, кажется чем-то вроде манной каши. Ее можно бесконечно размазывать по тарелке, а вот есть – увольте.

Венцом карьеры для большинства таких групп становился концерт на школьном выпускном, после которого барабанщик с басистом отправлялись отдавать почетный долг дяде Сэму, а гитарист и лидер уезжали в другой город, чтобы учиться в колледже. Другие умудрялись несколько раз прозвучать на местных радиостанциях, и только единицам удавалось выпустить свой диск и заключить контракт. Например, частным случаем гаражного рока был британский скиффл, в котором гитары дополнялись губными гармошками и игрой на стиральных досках, а скиффл, как мы помним, исполняла школьная группа The Quorrymen, которая позднее стала называться The Silver Beatles.

Так или иначе, возникновение гаражного панка современные исследователи относят именно к концу 1950-х. В качестве "крестных отцов" чаще всего называют Джерри Ли Льюиса и Бо Диддли, а о том, с чего конкретно все это началось, - споры не утихают до сих пор. Одни утверждают, что первой "гаражно-панковой" композицией была Rumble гитариста Линка Рэя (1958), другие стоят за Dirty Robber группы The Wailers (не путать с одноименной бандой Боба Марли), третьи указывают на 'Jenny Lee' Jan & Dean. В данном случае важно не столько "кто", сколько "когда". Рубеж 1950-х и 1960-х. На переломе двух музыкальных эпох.

1960-е. Назло жучкам из Ливерпуля

В 1960 году была основана группа The Beatles, и они "убрали" всех, а заодно отомстили Америке за Элвиса. Вторую половину 1960-х американская музыкальная критика называет "эпохой британского вторжения". Есть масса версий на тему того, почему именно "битлы" прозвучали на весь мир, но для нас важно другое – рванувшись вперед, они оставили за бортом еще добрых два десятка групп, игравших похожий "мерси-бит". По американской сцене битломания так и вовсе прошлась раскаленным утюгом; отныне хоть какие-то шансы имелись только у тех, кто был похож на ливерпульцев, одевался в стиле лондонской Carnaby Street и пел с кокни-акцентом.

Между прочим, The Beatles в начале своего похода за славой тоже были самыми настоящими "гаражными панками". Перечитайте любую их биографию в том месте, где рассказывается о самых первых алкогольно-таблеточных гастролях в Гамбурге в 1960 году. Про Джона Леннона, носившегося полуголым по сцене с сиденьем от унитаза на шее, как били по струнам кулаками… Посмотрите на фотографии группы тех лет – пятеро (с еще живым Стюартом Сатклиффом и Питом Бестом вместо Ринго) мрачных, затянутых в черную кожу ребят с гитарами наперевес и лицами, не обещающими ничего хорошего при встрече в темном переулке. Образ, взятый из фильма "Дикарь" с Марлоном Брандо, и ставший эталоном для всех последующих "гаражников" 1950-х и их фотосессий.

The Beatles. Фото: ИТАР-ТАСС

Эти ребята из ливерпульской "Пещеры" шагнули вперед, надели костюмчики и сладенько затянули свое "Люби, люби же меня", подсадили на себя всех красивых девчонок, да еще и получили за это одну из высших наград Великобритании из рук королевы. Они начали пачками покупать себе дорогие дома и автомобили, потом совсем бросили выступать с концертами, нарядились в разноцветные тряпки и стали иконами хиппи. А те, кому не повезло встретить своего Брайана Эпштейна, смотрели на успехи великой четверки и пожимали плечами, дескать "с жиру бесятся мальчики".

Гаражники были ребятами простыми и весь этот авангардно-кислотный выпендреж с оркестром не очень-то уважали, так что после выхода "Сержанта Пеппера" их кумирами окончательно стали главные конкуренты битлов - The Rolling Stones. Если "гаражники" и делали каверы на битлов, то звучали они откровенно издевательски, как например Eleanor Rigby у The Standells. Но, пожалуй, лучше всего на битломанию ответили уже в другом десятилетии известные авангардисты The Residents, выпустив в качестве дебютной пластинки пародийный альбом Meet The Residents, на обложке которого лица "битлов" были разрисованы ручкой под вампиров и зомби примерно так же, как сейчас дети портят афиши и портреты в школьных учебниках.

Именно 1966 год год считается временем расцвета классического гаражного панка, тогда же определились и основные жанры:

"Фрикбит" - стандартный трехаккордный жесткий рок, с которого все начинали. После того, как The Beatles достигли вершин хит-парадов, jy окончательно превратился в "наш андерграундный ответ этим зажравшимся ливерпульцам".

"Прото-панк" - механическое объединение критиками самых разных по стилистике групп, повлиявших на более поздних панк-исполнителей. Туда же относят, как правило, и "жестких рокеров" 1950-х во главе с Джерри Ли Льюисом. Из этой же среды выросли такие мастодонты, как The Who, MC5 и The Stooges (Игги Поп, если забыли).

"Сити-гараж" - версия прото-панка для внутреннего употребления городской молодежи с текстами вроде "Я ночной хулиган, у меня есть наган". По факту ребята пели не столько про криминал, сколько про тусовки. Для групп, работавших в этом жанре, характерна любовь к соло на электрооргане.

"Ранняя психоделия" - то же самое, но про наркотики.

"Серф-панк" - грязно сыгранная пародия на The Beach Boys.

"Аванград" - он и в Африке авангард. Люди выпендривались, как могли.

Следует отметить, что все это деление - условное. Одна и та же группа могла играть композиции в самых разных стилях. Кроме того, от некоторых команд на сегодня сохранились один или два сингла, записанных в середине карьеры, и о том, в какую сторону свернуло их творчество, нам остается только гадать.

Наиболее известные представители

Фото: thekinks.info

1. The Kinks – пожалуй, гаражная группа №1 в мире, по крайней мере, по своей известности среди меломанов. Их музыка служила источником вдохновения для самого Джима Моррисона – это о чем-то говорит, не так ли? Еще творчеством группы вдохновлялись отцы-основатели брит-попа 1990-х. The Kinks считались частью "первой волны" групп "британского вторжения" наряду с The Beatles, The Rolling Stones и The Who, но именно агрессивная экспансия англичан на американский музыкальный рынок и погубила их карьеру. В 1965 году им запретили выступать в США - ровно в тот момент, когда на самом богатом музыкальном рынке планеты раздавали желтые майки лидеров и определяли будущее мировой рок-сцены на следующее десятилетие. В результате The Kinks остались чисто английским явлением. Запрет в скором времени сняли, но они не попали в число мировых супергрупп, став вечными хэдлайнерами второго плана.

Одно время на гитаре в The Kinks пробовался никто иной, как Джимми Пэйдж (будущий гитарист Led Zeppelin), чем дал повод для множества слухов, например, о том, что гитарные риффы в двух самых известных песнях группы (You Really Got Me и All Day and All Of The Night) были сыграны именно им. Хоть сам Пэйдж, да и братья Дэвисы, хором это опровергали, все равно "осадочек остался", даром что You Really Got Me считается одной из песен-"прародительниц" тяжелого рока и металла наряду с битловской Helter Skelter.

2. The Troggs – типичная "группа одной песни". Остановите на улице первого встречного и скажите ему The Eagles, он не задумываясь ответит вам – Hotel California. С "Троллями" получилось еще хуже: их кавер на кантри-песню актера Чипа Тэйлора Wild Thing знают почти все, потому что Хендрикс исполнил песню на фестивале в Монтерее и сжег свою гитару, но саму группу не помнит почти никто.

Фото: standells-official.com

3. The Standells – некоронованные короли "сити гаража", так и канувшие в безвестность. Группа возникла в 1963/64 годах усилиями вокалиста и клавишника Ларри Тэмблина и гитариста Тони Валентино ради концертов на студенческих вечеринках. Так бы они и прозябали дальше, играя один и тот же грязный ритм-энд-блюз по кафешкам американской культурной столицы, но в 1964-м в группу пришел барабанщик и вокалист Дик Додд, а через год их заметил продюсер Эд Кобб - все изменилось. Кобб сочинил песню Dirty Water, ставшую визитной карточкой The Standells:

Вниз по реке,

Вниз по отмелям реки Чарльз (да, вот, что случается, детка),

Именно там ты найдешь меня

Вместе с любовниками, придурками и ворьем (все они крутые ребята).

Мне нравятся эти мутные воды.

О, Бостон, ты – мой дом родной. (пер. автора)

После такого к The Standells наглухо прилипло прозвище "Стоунз из Лос-Анжелеса". Кроме того, Кобб привнес в звучание группы экспериментальные "примочки", не свойственные классическому ритм-энд-блюзу: фузз и педаль для гитариста. Через каких-то десять лет почти все панк-группы будут использовать этот звук, а в 1966 году так играли только отчаянные авангардисты. The Standells "зарядили" еще пару хитов - "Sometimes Good Guys Don’t Wear White и Why Pick On Me, и отправились в турне вместе с "Роллингами". Тут их подкосила та же болезнь, что и большинство прочих "гаражников", - вопиющая неоригинальность материала. После выхода откровенно слабого сборника хитов The Hot Ones, на ¾ состоявшего из каверов, терпение у публики лопнуло, и дальше группа выступала перед полупустыми залами.

4. The Velvet Underground – об этих надо писать отдельную статью, как и о богатом сольном творчестве гражданина Лу Рида. У поколения "детей цветов" случился полнейший культурный шок, когда на сцену вышли одетые во все черное "питомцы" гнезда Энди Уорхолла с фотомоделью Нико на вокале, и запели про садомазохизм, инцест и героиновый приход в темпе среднестатистического похоронного оркестра. Недаром, Оливер Стоун в кинобиографии The Doors изображает уорхолловскую арт-тусовку, как некое подобие инферно, куда Джим Моррисон попадает в состоянии измененного сознания, и где и люди и вещи оказываются "ненастоящими". Эту сцену в фильме, конечно же, сопровождает музыка The Velvet Underground.

5. И тысячи других – своя гаражная сцена имелась буквально в каждом более или менее крупном американском, канадском или британском городе. Другие территории планеты Земля тоже старались не отставать. В коллекции автора имеется сборник африканского гаражного панка Gazumbi с командами из ЮАР, Конго, Анголы и Мозамбика. Очень зажигательно играют, кстати, - рекомендую. Как и японцев The Spiders, очень похожих на рок-н-ролл 1950-х, но с "психоделическим" электроорганом.

Все равно им всем патологически не везло. Например, The Remains работали на разогреве во время последнего тура The Beatles по США в 1966 году. По отзывам слушателей, "Останки" тогда играли на порядок зажигательнее и интереснее откровенно выдохшихся "Жучил" из Ливерпуля. Сегодня битломаны помнят буквально каждый чих Леннона или Харрисона во время тех концертов, но про The Remains вы не услышите от них ни единого доброго слова. Даже после такого успеха заключившая с ними контракт фирма Epic так и не выпустила единственный альбом группы, и та очень скоро распалась.

Rolling Stone. Фото: ИТАР-ТАСС

В Штатах у гаражников была проблема с музыкальной прессой, точнее – с отсутствием таковой в национальном масштабе, за исключением Rolling Stone, каковой к середине 1960-х был уже полностью оккупирован идеологами хиппи, смотревшими на первых панков как солдат на вошь.

Занудный Jefferson Airplane был для них понятен и доступен, а хулиганы The Standells казались непредсказуемыми и опасными. Местные газеты и журналы уделяли "гаражу" достаточно внимания, но их никто не читал за пределами штата, да и ничего подобного Rolling Stone по уровню профессионализма там не было. То же самое творилось и с радио – у себя на малой родине гаражная группа могла не вылезать из ротаций, в то время как диджеи из соседних штатов были вообще не в курсе о ее существовании. К тому же, им всем изрядно подпортила жизнь случившаяся как раз в те годы FM-революция.

В новом формате, вместо привычного для AM "Top-100", стали транслировать всевозможные "горячие двадцатки", "пятнадцатки" и "десятки", в которые полупрофессиональные исполнители практически не попадали. Сокращение топов привело к массовому банкротству работавших с "гаражниками" мелких независимых лэйблов грамзаписи, и множество групп лишилось возможности выпустить даже сингл. Единственным окном в большой мир оставалось¸ как ни странно, телевидение, куда "гараж" попадал благодаря крупным шоу вроде American Bandstand, Battle Of The Bands и Where The Action Is. На практике это окно вело в никуда. Крупные записывающие кампании, к концу 1960-х также попавшие под влияние хиппи, крайне редко связывались с "гаражниками", а если все же и писали их, то переделывали материал до неузнаваемости. Убирались жесткие риффы, накладывались оркестровки, приглашались сессионные музыканты и звук превращался в махровое эстрадное пшено. Группе позволялось лишь наложить вокал на уже готовый продукт.

Только у хиппи в 1968 году случилось их "лето любви", а перед "гаражниками" тогда открылись крайне невеселые перспективы. Можно было, скрипя зубами и мучаясь от вечного безденежья, продолжать в том же духе и ждать своего часа (как The Stooges). Можно было послать все к черту и распасться или попытаться делать что-то другое (как The Byrds – основатели фолк-рока). Но на смену уставшим приходила молодая кровь и гаражный панк 1960-х сменился гаражным панком 1970-х, потом еще десять раз поменял звук и обличье и, в конце концов, прорвался в мировые хит-парады благодаря суицидальному подростку из Абердина по имени Курт Кобэйн. Впрочем, и это случилось ненадолго. Индустрия все пережевала и превратила в удобный питательный продукт для поколения "Пепси".

В СССР/России

Наверное, Майк Науменко удивился бы, если кто-нибудь сказал ему, что он со своим "Зоопарком" играет гаражный панк. Он вообще панков не особо любил и даже пародировал типичные клише жанра в своей песне "Я не знаю, зачем я живу", но при этом в другой песне мог запросто называть себя и группу "звездами панк-рока". Впрочем, он о многом пел не всерьез. Звучание у раннего Майка выходило узнаваемо "гаражным", в основном благодаря малому количеству репетиций и ужасающему качеству тех инструментов и аппаратуры, на которых ему приходилось работать. Особенно духовная близость к "гаражу" ощущается на концертном альбоме Blues de Moscou.

Фото: mikenaumenko.ru

Хотя с этой точки зрения у нас почти все играли гаражный панк по тем же причинам, а также по склонности к подражанию The Beatles и The Rolling Stones.

Горячим поклонником гаражного панка 1960-х и обладателем самой большой коллекции редких записей к востоку от Урала был Игорь Федорович Летов. Необычайное богатство мелодий "Гражданской обороны" проистекает, судя по всему, именно из этого источника.

В 1990-е годы, когда Америка и Британия начали открывать свой гаражный панк 1960-х заново, на российской клубной сцене также появился ряд команд, работавших в данном жанре (хотя некоторые бракоделы и пытались выдавать за "гараж" грязно сыгранный рокабилли). В 2000-х и в 2010-х появился ряд проектов уже не пытавшихся слепо подражать звуку 1960-х, а делавших что-то свое за пределами "классики жанра". Из существующих ныне интересны прежде всего Messer Chups (образовавшиеся на обломках формации "Нож для фрау Мюллер"), питерские Elektra Monsterz и новосибирские No Fuzz.

Что послушать

Собирание раритетных записей началось почти сразу после завершения эпохи "классического" гаражного панка 1960-х. В 1972 году Electra с подачи гитариста Патти Смит Ленни Кея выпустила двухдисковый сборник Nuggets: Original Artyfacts from the First Psychedelic Era, куда были включены самые известные синглы The Standells, The Seeds, The 13’th Floor Elevators и Count Five. Многие представители "классического" панка позднее в своих интервью говорили, что заняться именно такой музыкой их убедил услышанный в отрочестве сборник Nuggets. Затем последовал целый ряд археологических изысканий, результаты которых были оформлены в следующих сборниках, многие из которых выходили целыми сериями:

Teenage Shutdown


Back From The Grave

Garage Punk Unknowns

Nuggets II: Original Artyfacts From The British Empire And Beyond

The Essential Pebbles Collection

Digging For Gold

Texas Flashback

Everything You Ever Wanted to Know About 60′s Mind Expansive Punkadelic Garage Rock Ins

Ищите и слушайте. И да, punk’s not dead, а уж гаражный – тем более.

Алексей Байков

www.m24.ru

Список исполнителей гаражного рока - это... Что такое Список исполнителей гаражного рока?


Список исполнителей гаражного рока

Wikimedia Foundation. 2010.

  • Список исполнителей в стиле психоделический фолк
  • Список исполнителей глэм-рока

Смотреть что такое "Список исполнителей гаражного рока" в других словарях:

  • Fire of Love — Студийный альбом The Gun Club …   Википедия

  • Рок-музыка — В этой статье не хватает ссылок на источники информации. Информация должна быть проверяема, иначе она может быть поставлена под сомнение и удалена. Вы можете …   Википедия

  • Инди-рок — Направление: Рок Истоки: Панк рок Нью вейв Хардкор панк Пост панк Альтернативный рок Место и время возникновения: начало 1980 х, Великобритания, США …   Википедия

  • Панк-рок — панк рок …   Википедия

  • Смит, Марк Эдвард — В Википедии есть статьи о других людях с именем Марк Смит. Марк Э. Смит …   Википедия

  • The Fall — Основная информация …   Википедия

  • Nuggets: Original Artyfacts from the First Psychedelic Era, 1965–1968 — Nuggets: Original Artyfacts From the First Psychedelic Era 1965–1968 …   Википедия

  • Моррисон, Ван — Ван Моррисон Van Morrison На концерте, 2007 …   Википедия

  • Spitfire (музыкальная группа) — Spitfire Spitfire, июль 2007 Годы 1993 наши дни Страна …   Википедия

  • Jeff the Brotherhood — на фестивале South by Southwest 2011 Jeff the Brotherhood  американская рок группа, образованная в 2001 году братья Джейком и Джеймином Орралами родом из Н …   Википедия

dic.academic.ru

Женский гаражный рок или привет из 60-х.

Женский гаражный рок или привет из 60-х.

Сконцентрируемся на малоизвестных женских коллективах гаражного рока, мне кажется всё лучшее случилось в 60-х годах.

А было их немало. Правда большая часть женских групп не успела толком ничего записать, но как явление всё это безумно интересно. 

Итак, начнём ,группа «The Ace of Cups» №1. Образовалась она в Сан-Франциско в 1967 году в течение лета эры любви.

Происхождение Сан-Франциско, Калифорния, США
Жанры рок, R&B, фолк-рок
Годы активной деятельности 1967-1972, 2017-настоящее время.

Членами Ace of Cups были Мэри Гэннон (бас), Марла Хант (орган, фортепиано), Дениз Кауфман (гитара, губная гармоника), Мэри Эллен Симпсон (соло-гитара) и Диана Виталич (барабаны). Вокальные партии исполняли все участники группы, кроме Виталиха, и все пятеро пели бэк-вокал. Написание песен тоже было разделено между участниками группы

Парадоксальная группа. Они успели выступить и с Джимми Хендриксом и поиграть вместе с «Jefferson Airplane». Засветились они и на местном телевидении в компании с «The Grateful Dead». Но ни одного альбома в период существования не записали. А в 1972 году и вовсе распались.

Одной основной вокалистки в группе не было. Все кроме ударницы бывали у микрофона.

Женский гаражный рок или привет из 60-х.

Женский гаражный рок или привет из 60-х.Женский гаражный рок или привет из 60-х.

Спустя более 40 лет после распада  дамы воссоединились ........

Жаль, что барышни не сделали большую запись в то лихое время. Ведь когда ты молод, ты делаешь иначе многие вещи. Пусть наивно, но тем оно зачастую и интересно.

Девчушки Зажигают - Санто Круз , Калифорния , май 2019 года :

 

№ 2

В первой половине 60-х к женским группам звукозаписывающие компании относились пренебрежительно. Балом правили суровые мужики. Однако, группе «Goldie and the Gingerbreads» удалось подписать контракт еще в 1963 году. 

Женский гаражный рок или привет из 60-х.

В 1964 году группа играла на вечернике у Энди Уорхола. В том же году они отправились на гастроли в Англию. Там они играли в клубах вместе с «The Rolling Stones», «The Animals», «The Kinks». 

Из Англии группа перекочевала в Германию и затем во Францию. А в 1967 году вернулась в США. В финансовом плане у группы дела были так себе и в итоге она развалилась. Хотя как по мне были одной из самых перспективных для своего времени. И к слову тоже не записали ни одного полноценного альбома. 

Женский гаражный рок или привет из 60-х.

После распада группы, в общем-то, карьера в музыке сложилась лишь у девушки по имени Genya Ravan. Она записала несколько альбомов с группой «Ten WheelDrive», а затем начала выступать сольно. Интересно, что есть запись её выступления в клубе «CBGB». А на фото она к слову поёт вместе с Лу Ридом. 

Интересно, что Genya была и продюсером на дебютном альбоме группы «DeadBoys». Так же она сотрудничала с исполнительницей Ronnie Spector. В итоге написала книгу и подалась в радиоведущие. «Goldie and the Gingerbreads» же так и осталось группой оказавшей влияние на многих исполнителей, но не записавшей ни одного альбома. 

 

№ 3.

С группой «The Bitterswets» может возникнуть путаница. Сегодня с точно таким же названием существует дуэт из Канады. Но нас интересует естественно не он. Нас интересуют вот эти чудесные барышни.

К сожалению, про эту группу мало чего известно. Она точно из Америки. Записали буквально пару песен. Хотя просуществовали с 1966 по 1969 годы. Что стало с участницами после распада мне неизвестно.

 

№ 4.

История «The Continental Co-ets» похожа на истории десятков других групп. Девочки-подростки собрались вместе в 1963 году. И изначально играли просто музыку без вокала.

Женский гаражный рок или привет из 60-х.

Набравшись опыта барышни, начали и петь. Попробовали себя на гастролях и добрались даже в соседнюю Канаду. В студии успели запись пару песен. Но в 1967 году участницы поступили в колледжи и с музыкой завязали.

Любопытно, что уже в этом тысячелетии группа снова собралась, что бы отыграть на церемонии открытия премии. Да, их тоже ввели в зал славы рок-н-ролла. Хотя полноценного альбома девушки после себя не оставили.

 

№ 5.

«The Daughters of Eve» группа из Чикаго. И их история как под кальку похожа на предыдущую. 

Собрались в 1965 году. Дали несколько концертов. К слову занятно, что поскольку девушки были несовершеннолетними, то владельцы клубов требовали присутствия родителей на выступлениях. Ну и еще отмечу тут момент, что люди в 16 лет играли довольно слажено. Я наблюдал в своё время за некоторыми нашими малолетними музыкантами. Так вот могу сказать, что мало у нас репетируют. Очень мало. Что бы группа могла зацепить своим звуком на концерте, надо провести не одну сотню часов с инструментами. 

Женский гаражный рок или привет из 60-х.«The Daughters of Eve» записали несколько песен в профессиональной студии, но дело до альбома тоже не дошло. А в 1968 году просуществовав три года они распались.

№ 6.

Группе «The Debutantes» повезло больше чем предыдущим коллективам. У них альбом был официально выпущен. Правда, аж в 2018 году. Нашлись архивные материалы, которых хватило на пластинку. 

История группы началась в Детройте в 1964 году. Наигравшись на местных ярмарках, группа записала пару песен и отправилась на гастроли по США.

Интересно, что к 1968 году группа добилась того, что её пригласили с гастролями на американские базы в Германии. Впрочем, играли они в простых клубах в Гамбурге. Самый же интересный кульбит биографии в том, что девушек пригласили выступать перед американскими военными в Азию.

 И как тут не пригласить таких красоток? Вернувшись с гастролей «The Debutantes» распались .

Женский гаражный рок или привет из 60-х.

 

№ 7.

«The Femine Complex» сумели записать полноценный альбом. «Livin' Love» 1969 года крайне любопытная записьи в этом же году прекратили свое существование .

Женский гаражный рок или привет из 60-х.

Женский гаражный рок или привет из 60-х.

 

№ 8

«The Heart Beats» банда из Техаса. Успели отметиться записью лишь пары песен.

Женский гаражный рок или привет из 60-х.

 Когда пришла пора заключать контракты, родители настояли на том, что б дети продолжили обучение, а не занятия музыкой. В итоге и эта группа осталась лишь локальным явлением.

 

 

№ 9.

Ну а теперь переместимся в солнечную Англию 60-х. Наши следующие дамы оттуда.Более того барышни начинали играть в Ливерпуле. Коммерческого успеха в Англии у «The Liverbirds» не случилось, и группа перебралась в Германию. 

 Они выступали вместе с «The Beatles». Джон Леннон позже вспоминал, что девушки не умели толком играть на гитарах. Впрочем, это не помешало им выпустить пару пластинок и откатать тур в Японии. 

После тура они и распались в 1968 году. Позже они еще несколько раз собирались поиграть на локальных мероприятиях, но альбомов не выпускали.

 

№ 10.

«The Luv'd Ones» очередная группа, не оставившая после себя альбомов.Просуществовали с 1965 по 1969 год.

 

№ 11. 

Группа «The Moppets» играла с 1965 года преимущественно по всяким колледжам. На гастроли ездили на роскошном кадиллаке. В 1969 году распались, потом частично восстановились с новым составом, но к концу 70-х перестали существовать окончательно.

Женский гаражный рок или привет из 60-х.

 

 

№ 12.

Наверняка ценители музыки знают группу «The Pleasure Seekers». 

Женский гаражный рок или привет из 60-х.

Это еще одна группа из Детройта. Возможно они, так же как и остальные группы остались бы малоизвестным ансамблем из города моторов, но дело в том, что в группе играли сёстры Quatro. Одна, из которых впоследствии стала весьма известной . Но то было позже. «The Pleasure Seekers» же успешно катались с гастролями по США, ездили во Вьетнам и благополучно развалились в 1969 году.

Глядите, какой сильный снимок. Это 60-е годы, а девушка пляшет на столике. Сегодня конечно это воспринимается спокойно, но в то время это был вызов обществу. 

Удивительно, но группа не оставила после себя полноценного альбома. Хотя они были одной из самых успешных женских групп того времени.

В завершении же отмечу, что уже в 90-е звукозаписывающие компании наладили выпуск подобных пластинок. Выжать денег из каждой группы по отдельности было невозможно. Банально сказывалось отсутствие материала, но зато можно было клепать подобные подборки. Как ни странно, но гаражный рок и по сей день пользуется спросом. 

Естественно большая часть этих коллективов вам, скорее всего, будет незнакома. И это абсолютно нормально. Говоря о музыкальной составляющей, наверное, стоит признать, что плюс минус все эти группы звучат одинаково. Однако, на мой взгляд, само явление женского рока, да еще и в 60-х годах безумно интересно. 

Естественно это далеко не все коллективы. И само собой подобные группы были не только в США или Англии. Точно были группы в Японии, Сингапуре и Германии. Однако рассмотреть всех невозможно в одной подборке.

Жаль что по отечественным группам и ВИА немного материала в сети. На самом деле это общемировая тенденция, судя по всему. Да и какой тут может быть подробный материал? Ну, собрались девочки, поиграли, в лучшем случае прокатились с гастролями и записали пару песен. Дальше после колледжа их ждала взрослая жизнь, а выбирать сомнительную карьеру музыканта далеко не каждый способен.

 

Понравился наш сайт? Присоединяйтесь или подпишитесь (на почту будут приходить уведомления о новых темах) на наш канал в МирТесен!

s30421808267.mirtesen.ru

Список гараж рок сборниках - List of garage rock compilation albums

Это список сборниках отличая записи полностью или в основном в гараже рок стиле музыки, в том числе изменений жанра , начиная от базового гаражный рок и рок братства с фолк - рок-влияние и психоделического гаражного рока. Большинство записей , составленных на этих альбомах первоначально было записано в период между 1963-1968 в Соединенных Штатах и Канаде. Тем не менее, список также включает в себя сборники записей , сделанных за пределами Северной Америки, в таких местах, как Великобритания, континентальная Европа, Латинская Америка и на Дальнем Востоке, которые иногда рассматриваются как аналоги или варианты в стиле рока гаража (и иногда упоминается как « фрикбит », « Nederbeat » или « Группа Звуки », а также « бить » или «гаражный рок»). Когда известно, город, страна или регион происхождения в скобках. «США» охватывают Соединенные Штаты Америки, в то время как «Великобритания» охватывает все части Соединенного Королевства (Англия, Ирландия, Уэльс и т.д.). «Mixed» означает , что музыка приходит из многих частей мира , даже если отдельные тома в рамках серии сосредоточиться на конкретной стране или регионе. В список также содержит разделы , посвященные позже гараж рок поджанров. Альбомы самородков и галька были пионерской серии, таким образом , они перечислены сначала, а затем остальные в алфавитном порядке.

содержание

  • 1 серия сборника Пионерской
  • 2 Список сборников и серии
    • 2,1
    • 2.2 В
    • 2.3 С
    • 2,4 Д
    • 2.5 Е
    • 2,6 F
    • 2,7 G
    • 2.8 Н
    • 2,9 I
    • 2.10 Дж
    • 2,11 K
    • 2.12 л
    • 2,13 M
    • 2,14 N
    • 2,15 O
    • 2.16 Р
    • 2,17 Q
    • 2,18 R
    • 2,19 S
    • 2.20 Т
    • 2,21 U
    • 2,22 Вт
    • 2,23 X
  • 3 Смотри также
  • 4 Ссылки
  • 5 Внешние ссылки

Новаторская серия сборник

Самородки

крупная галька

Список сборников и серии

  • 30 секунд до Calico стены
  • 94 Baker Street (серия) (Великобритания)

A

  • Горсть Fuzz (США)
  • A-Square (конечно): История Мичигана Легендарные A-Square отчеты (UK)
  • Acid Dreams (США)
  • Acid Dreams Эпитафия (США)
  • Кислотные и цветы (США)
  • Acid Visions (серия) (US) - включает в себя набор коробки
  • Acid Visions / Лучший из Техаса Punk и Psychedelic (Техас)
  • Acid Visions / Hors Serie - Срабатывание With The Texas Girls (Texas)
  • Allentown Англофил (Пенсильвания)
  • Иностранцы, Психи и серия Wild Things (Вирджиния)
  • Арфа Арфа Блицкриг Sampler (смешанный)
  • Арфа! Арфа! - El Cheapo 2-CD Sampler (смешанный)
  • Атака Джерси подростков (Нью-Джерси)

В

  • Назад из Grave (серия) (США)
  • Назад в Перу (Перу)
  • Bad Vibrations (серия) (США)
  • Балтимора Подростка Удар (Балтимор, Мэриленд)
  • Basementsville, США
  • Битва полос - Изгои и Аркей IV
  • Бит Бит Бит (серия) (Великобритания)
  • Le Взбить Bespokƒ (серия) (Европа)
  • Beat, BLUF & Branie (серия) (Нидерланды)
  • Взбить Express (серия) (Нидерланды)
  • Удар из Голландии (серии) (Нидерланды)
  • Удар Met Een Zachte G (Нидерланды)
  • Удар Road Jack (в основном Дания)
  • The Beat сцены (Великобритания)
  • Beatschuppen (смешанный)
  • Бельгийский Удар Blast (серия) (Бельгия)
  • Лучший Удар (Нидерланды) - «два-фер» CD с Nederbiet также
  • Лучший из Louie Louie (серия) (US)
  • За Calico стены
  • Biet Het (серия) (Нидерланды и Бельгия)
  • Метель Удар (Swedish сост., Кассета)
  • Мушкетон
  • Born Bad (серия) (US)
  • Валуны (серия) (США)
  • Принесите цветы США (US)
  • Принесите цветы к миру (Европа)
  • Brum Удар (Великобритания)
  • Bury My Body (UK)
  • Buzz Buzz Buzz (серия) (Великобритания)
  • Byrds не будет летать сегодня

С

  • Камбоджийский Рок (серия) (Камбоджа)
  • Цепи и черный Выхлопная (США)
  • Шоколадный суп для диабетиков (серия) (Великобритания)
  • Cicadelic 60-х годов (серия) (США)
  • Come Fly с нами! (НАС)
  • Контакт / Звуки Mod (UK)
  • Покорить мир (серия) (смешанный)
  • Континент Lashes Back (серия) (Европа)
  • Копенгаген Бит (серия) (Дания)

D

  • Dans Le Vent (серия) (Канада)
  • Смертельная доза Wylde Psych (США)
  • Пункт назначения Frantic (США)
  • Die Сегодня (США)
  • Копаем на золото (серия) (США)
  • Играешь в Mod (серия) (Великобритания)
  • Downbeat (Нидерланды)
  • Мечта Babes (серия) (Великобритания)
  • Голландский Удар Взрыв (Нидерланды)
  • Dutch Pop Гиганты (Нидерланды)

Е

  • Ухо-Пирсинг Punk (US)
  • Eastern PA Rock (серия) (Пенсильвания)
  • Электрический Sugar Cube Flashbacks (серия) (Великобритания)
  • Английский фрикбит (серия) (UK)
  • Все, что вы всегда хотели знать о «60 Разум экспансивной Punkadelic гаражный рок Instrumentals, но боялись спросить

F

  • Фентон Story (Мичиган)
  • В течение нескольких Fuzz гитары Другого (США)
  • Fort Worth подросток сцены! (серия) (Fort Worth, TX)
  • Frat Shack (серия) (США)
  • Фрикбит Scene (Великобритания)
  • Французские Cuts (серия) (французский язык)
  • Пятница в гараже Убежище / Boss Детройт 1964-67 (Detroit, MI)
  • С середины 60-х годов The Bad Вибрации 16 США утраченного полосы
  • Fuzz, Flaykes и Shakes (серия) (США)

г

  • Веселость история записей (серия) (Канада)
  • Garageaholic! Psychedelic! Аутсайдер музыка! (Mixed | Арфа Арфа пробник)
  • Гараж Бит '66 (серия) (США)
  • Гараж Punk Unknowns (в основном США группы)
  • Гараж зоны (в основном американские группы)
  • Get Lost (серия) (Новая Зеландия)
  • Девушки Go Zonk (США)
  • Девушки в Garage (серия) (в основном США)
  • Девушки с гитарами (Mixed)
  • Зерна времени (США)
  • Зеленый Кристалл Связь (серия) (США)
  • Гравий (серия) (США)
  • Большое Заблудшее Elektra свободных (серия) (Великобритания)
  • Большая Галька (серия)
  • Растущий Медленно Безумный
  • GS I Love You (Япония)
  • GS Я тебя люблю Слишком (Япония)

ЧАС

я

  • Я хочу вернуться из мира ЛСД (Юго-Западный Соединенные Штаты Америки)
  • В саду (Великобритания)
  • В-Kraut (серии) (Германия)
  • Incredible Sound Show Stories (серия) (Великобритания)
  • Instro Стиляги A Go Go (серия)
  • Intoxica! (Южная Калифорния)
  • Он пришел из гаража! Самородки из Южной Калифорнии (Великобритания)
  • Это Go Go World
  • Это KAVE In (Австралия)
  • Это происходит здесь (Нью-Джерси)

J

  • Просто для Пинки (США)
  • Кхмерский Folk & Pop (серия) (Камбоджа)

К

L

  • Последний из гаража Punk Неизвестных (серия) (США / Германия)
  • Легендарный Джо Мик (Великобритания)
  • Давайте Dig «Em Up (серия) (US)
  • Смертельная доза жесткого Psych
  • Жизнь в (серии) Past (Нидерланды)
  • El Loco Rocanrol (серия) (смешанный)
  • Потерянное поколение (серия) (США)
  • Утраченные иллюзии (серия) (Германия)
  • Любовь это Sad Song (США)
  • Любовь мира и поэзия (серия) (смешанный)

M

N

  • Nederbeat 63-69 Box Set (серия) (Нидерланды)
  • Nederbeat (серия) (Нидерланды)
  • Nederbiet (Нидерланды) - «два-фер» CD с Best Удара также
  • Nederpop (серия) (Нидерланды)
  • Невротические реакции (смешанный)
  • Новой Англии в 60-х годах - ты не собираешься Bring Me Down на колени (New England)
  • Новая Англия подросток сцена (New England)
  • Нью-Джерси гараж Unknowns (US)
  • Нью-Мексико в 60-х годах - от травы до внешних границ (Нью-Мексико)
  • Новая Щебень (серия) (в основном в Великобритании)
  • Ницца - Антологии Питера Eden Productions (Великобритания)
  • Ночь так Dark (США)
  • Кошмары из Преисподней (Канада)
  • Нет Нет Нет (US)
  • Теперь слушайте это! Гараж и бить из норманнских Петти Хранилища (UK)
  • Northwest Битва Bands (серия) (Вашингтон / штат Орегон)
  • Самородки из Золотого штата (Калифорния)

О

п

  • Papermen летать в небе (Великобритания)
  • Party Party Party
  • Пенсильвания Unknowns (Содружество Пенсильвания)
  • Галька (серия) (США)
  • Pepperisms кругосветное (смешанный)
  • Ароматный сад (серия) (Великобритания)
  • Планетарная Галька (серия)
  • PRAE Kraut Pandaemonium (серия) (Европа)
  • Довольно Гадкий (серия) (Австралия)
  • Заключенные Удара
  • Psychedelia (серия) (США)
  • Психоделический Crown Jewels (серия)
  • Психоделический опыт (серия) (США)
  • Психоделическая Minds (серия) (смешанная)
  • Psychedelic Пэчворк (серия) (США)
  • Psychedelic Pstones (серия) (Великобритания)
  • Psychedelic Штаты (серия) (США)
  • Psychedelic Супер Pjotr ​​(Восточная Европа)
  • Psychedelic Underground (серия) (Германия)
  • Психоделические Unknowns (серия) (США)

Q

  • Болото (серия) (США)

р

  • Редкие 60-х лет Удар сокровище (серия) (Великобритания)
  • Rave с амфетамином поколением
  • Сырые Cuts (серия: шведские, немецкие, австралийские и французские ленты на каждом)
  • Real Time Холодный (шведские группы)
  • Возвращение Юного Pennsylvanians (США)
  • RR-Real Rock & Roll (серия)
  • Буйство амфетамина поколения
  • Рябь (серия) (Великобритания)
  • Рок-хиты шестидесятых
  • Рок-н-ролл Music Is My Only Salvation) (Новая Зеландия)
  • Rockabilly психоз и гараж Disease (США)
  • Щебень (серия) (UK)
  • Грубые в Diamonds (серии) (США)

S

  • Кричи громко !!! Фентон Story
  • Накипь Земли (серия)
  • Тень Падающей (серия)
  • Шакин в Афинах (Греция)
  • Поиск в Wilderness (в основном, Нидерланды)
  • Формы и звуки (Великобритания)
  • Shindig! (СОЕДИНЕННОЕ КОРОЛЕВСТВО)
  • Вздох Cry Die - 29 Сказки Горя и Отчаяния
  • Подпись DC (область метро DC)
  • Simla Бит 70
  • Simla Бит 71
  • Simla Удар 70/71
  • Шестидесятые Rebellion (серия) (США)
  • Мягкие звуки для Gentle Люди (в основном Калифорния)
  • Некоторые Kinda Fun - Песни Мы Преподавал Untamed молодежи
  • Песни Мы Преподавал The Fuzztones
  • Сыновья YMA (Перу)
  • Паровые Kodak (Сингапур и Юго-Восточной Азии)
  • Sugarlumps (серия)

T

  • Подростковая Shutdown! (серии)
  • Texas Flashbacks (серия) (Texas)
  • Texas Панк из шестидесятых (серия) (Texas)
  • Thai забилась Go Go (серия) (Таиланд)
  • Это вождение Бит (серия) (Великобритания)
  • Три O'Clock Merriam Webster Время - кочевники и лимонный Фогг (Техас)
  • Время не передумает (США)
  • Табак-A-Go-Go (серия) (Северная Каролина)
  • Тони Тайгер представляет Fuzz, Flaykes, & Вибрация (серия)
  • Слишком много Monkey Business (серия) (смешанный)
  • Лучшие Подростка Bands (серия) (Миннеаполис, Миннесота)
  • Trans World Punk Rave-Up! (Европа)
  • Trash по требованию (серия) (смешанный)
  • Trenchmen Встречайте Lost Souls (Северная Дакота)
  • Поездка в Tyme (серия) (США)
  • Тусон «60-Sound (Tucson, Arizona)
  • Экскременты на Bum Райд (серия) (смешанный)
  • Tymes прошло (США)

U

W

  • Будить соседей (США)
  • Вашингтон, округ Колумбия Garage Band Greats (Вашингтон, округ Колумбия)
  • Водопроводы и дайки (серия) (Нидерланды)
  • Все мы живем на Candy Green - Electric Sound Show (серия) (UK)
  • Мы Mods (Великобритания)
  • Мы бы Бит / The Heartbeats и другие Texas Девушки 60-х годов (Техас)
  • Вельтер Исповедь (Греция)
  • Какой способ умереть (США)
  • Что использования
  • Кто будет покупать эти замечательные Зла (серия) (Швеция)
  • Wildworld (серия) (смешанный)
  • Выигрышные Стороны (серия) (США)
  • Виннипега «60-х годов (Winnipeg, MB, Канада)
  • Мир кислоты {главным образом Соединенные Штаты, некоторые Европа}
  • Worldbeaters (серия) (смешанный)
  • Wrenchin' Провода (серия) (Польша)
  • не писать письма в никуда (Австралия)
  • Wyld Sydes (серия) (США)

Икс

  • Я должен иметь Moxie / Лучший из валунов (серия) (США)
  • Да Да Да (США)
  • Желтый Фиолетовый и зеленый (США)
  • Вы играете с огнем (США)

Смотрите также

Рекомендации

внешняя ссылка

Ниже приведен полный список полезных внешних ссылок:

  • Немного как вы и я - «60s гараж биографии группы, истории песни, тексты песен, и музыка
  • О .com Краткая история Панка - ранней истории панк - рока из гаража эпохи через конце 1970 - х годов
  • Beyond превзойти поколение - интервью с бывшими членами 1960s гаражных групп
  • Brum Удар - биографии основном 60х групп из Бирмингема, Англия
  • Классический Garage Rock - включает в себя профили и тексты 60s гаражных рок - группы и песни-бы инвентаризацию записей арендованы киностудий
  • Космический Разум в Play - обсуждает гараж и психоделические записи 60 - х годов вместе с историей группы
  • Down The Line - новости, информацию и обзоры 1960s групп
  • Everett True в австралийской Garage Rock Primer - охватывает австралийский гаражный рок - групп 1960 - х годов и позже
  • G45 Central - сайт и блог , который ведет дискуссии по различным темам , связанных с гаражным роком
  • Гараж 60s BlogSpot - сайт и посвященный покрывающий 60 гаражного рок - групп
  • Гараж Похмелье - гараж полосы 1960 по штата, провинции и страны
  • Гараж Музыка - Биографии и обзоры гаражный рок - групп
  • Garage Punk Убежище - социальные медиа сайт / блог отличая темы и музыкальные потоки 60s гараж, гараж возрождение и современный гаражный панк
  • Гараж рок (статья Википедии на испанском языке) - на испанском языке; охватывает латинские гаражных акты
  • GS - охватывает звуки группы ( «GS») гараж / бить бум в Японии
  • Моя первая группа - биографии 1960s гаражных рок - групп
  • Гараж Сектор Ли - информация о 60 - х гаражных групп: 45 -х годов, сборниках, вырезки из газет и т.д.
  • Это Psychedelic младенец - статьи, интервью и обзоры 60 - психоделических и гаражные акты
  • Известняк Lounge - сайт Джеффа Lemlich и блог , который показывает профилей, статьи и темы о Флориде музыка от 60 - х годов, особенно во Флориде гаражных рок - групп
  • Психоделический рок-н-ролл - информация (и отзывы) о 60' гараж, британское вторжение, фолк-рок, хард-рок, солнце Рок, восточные группы и психоделической группы
  • Южный Bands Гаража - информация о 60 - ых гаражных группах из южной части Соединенных Штатов
  • Soybomb - справочная база для сотен гараж рок - сборниках
  • Начало - Сайт , посвященный освещению целых 1400 групп Голландская Nederbeat из 60 - х (в обоих голландском и английском языках)
  • Прозрачный Radiation - предоставляет информацию о «60s гараж рок - группы (и другие специальные жанры)
  • Недооцениваемый Rock Bands - Сайт посвящен освещению малоизвестных , но недооцененные полосы
  • Trans World «60s Punk: Cutie Утренняя Луна - в основном около гаражных групп из - за пределов Соединенных Штатов
  • Уродливые вещи - журнал , который предоставляет информацию о гаражном роке старинного роке с 1960 - х лет и других эпох
<img src="//en.wikipedia.org/wiki/Special:CentralAutoLogin/start?type=1x1" alt="" title="">

ru.qwe.wiki

возникновение и развитие, появление рока, создание жанра

Роль музыки в мировой истории часто преуменьшают. Прослушивание любимых композиций провоцирует выработку дофамина – гормона счастья. Это снижает стресс, поэтому музыку используют при лечении депрессии и других психологических расстройств. Такое «лекарство» всегда привлекало людей, поэтому известные музыканты собирали тысячи слушателей на концертах. Толпа не хочет конфликтовать, когда ей комфортно. Так, джаз, появившийся благодаря чернокожим исполнителям, никогда не подвергался расовым предрассудкам и всегда был любим публикой.

Зарождение и развитие рок-музыки

История рок-музыки началась в Америке, когда расовая вражда достигла пика. Чернокожее население США не имело право ездить в автобусах на первых четырех рядах, предназначенных для “белых”. Афроамериканцы обязаны были уступить место. Дети учились в школах, разделенные по цвету кожи. Даже общественные места, такие как пляж, подвергались сегрегации. Rock-n-Roll помог примирить враждующих людей, ведь он произошел сразу из трех видов музыки: ритма, кантри и блюза, которые стали истоками рока. Афроамериканские исполнители играли для белой публики. Белые музыканты выступали перед чернокожими. Так музыка помогла сблизить враждующие расы. С новомодным направлением первыми познакомились жители штата Огайо, где диджей Алан Фрид включал записи необычного стиля.

Интересный факт!

Название Rock-n-Roll до популяризации использовалось в текстах этнических афроамериканских песен.

Хотя история рока началось в конце 40-х, официальным годом зарождения нового направления считается 1951-й. Именно в этом году вышла первая студийная запись новомодного звучания под названием “Rocket ‘88” в исполнении дуэта Айка Тернера и Джеки Бренстон. После недолгого затишья на сцене появился знаменитый Элвис Пресли. Молодой певец быстро покорил слушателей своей харизмой и приятным тембром. Каждая пластинка, записанная музыкантом, становилась популярной и закрепляла любовь общества к рок-н-роллу. Пресли стал родоначальником первого ответвления необычного течения, позже названного “рокабилли”.

50-е года принесли любителям тяжелой музыки множество композиций, которые популярны по сей день. Вот лишь короткий список классики рок-н-ролла, появившейся в послевоенные годы:

  • “Rock Around The Clock” — Bill Hayley, 1954;
  • “Hound Dog” — Elvis Presley, 1956;
  • “Blue Suede Shoes” — Carl Perkins, 1956;
  • “Tutti Frutti” — Little Richard, 1955;
  • “Johnny B. Good” — Chuck Berry, 1958;
  • “Great Balls of Fire” — Jerry Lee Lewis, 1957.

Развитие зарубежной рок-музыки

Спустя двадцать лет после того, как появился рок, он начинает активно развиваться в Европе и Америке. От простых и танцевальных мотивов музыканты переходят к более сложным композициям. Основоположником тяжелой музыки считается Линк Рей — американский гитарист, который первым использовал эффект fuzz. Так называют искажение музыки, при котором теряется огибающий сигнал. Впервые он был использован в композиции “Rumble”, записанной в 1957 году.

Совместно с Диком Дейлом Линк Рей создал новый стиль рок-н-ролла — серф. Они вдохновлялись звучанием гавайской гитары и эффектом вибрато. Первой композицией, записанной в стиле серф, стала песня “Buldog”. Самыми яркими представителями нового направления были группы Ventures, Shadows и Fireballs. Течение серф существовало недолго: на смену пришел серф-поп, где музыканты совместили качества стиля с традиционным звучанием.

Движение модов

Рок считается одним из самых свободных стилей. Именно эксперименты подарили миру музыки новые разветвления. В Британии 60-х любовь к этому стилю уже основательно закрепилась благодаря The Beatles. Коллектив до сих пор считается легендарным и транслируется на радиостанциях. К ним на смену пришли Rolling Stones, которые должны были стать “бунтарской версией жуков”. Рекламируя выступления нового коллектива, менеджеры обещали публике выступление “величайшей рок-н-ролл группы всех времен”. Коллектив по сей день поддерживает этот статус, а журнал, названный в их честь, считается самым авторитетным для меломанов всей планеты.

С середины 60-х годов группы стали искать новый звук. Первыми его нашли Kinks, добавившие в привычные рок-н-рольные мотивы тяжелое звучание и тексты о социальных проблемах. Такая музыка создала целую субкультуру — моды. Так называли себя стильно одетые молодые люди, одержимые музыкой. С ними в Британию пришли блюз, соул, ска и модерн-джаз. Движение принесло популярность The Who – британской рок-группе, чье звучание по тем временам считалось самым тяжелым. Они же ввели новое название направления – “пауэр-поп”.

Интересный факт!

Beatles стала первой группой, чьи записи в Советском Союзе копировались на рентгеновские снимки. Такая технология получила название “рок на костях”.

Гаражный рок

Рождение андерграунда пришлось на середину 60-х. В основном гаражный рок играли любительские группы. Они писали песни и выступали в небольших барах. Большинство коллективов так и не попали в студии. Название такого течения произошло от стиля репетиций: подростки собирались в гараже, где и тренировали свои навыки. Яркими представителями направления можно назвать группы The Sonics и The Knickerbockers. Направление нельзя назвать популярным, но он повлиял на развитие рок музыки. Именно от гаражного стиля произошли панк и прото-рок.

Развитие металла

Следующим решающим этапом в становлении рока было появление металла. С ним появилось сразу несколько тяжелых видов музыки. На радио зазвучали AC/DC, Black Sabbath и Judas Priest. Этот период называют новой волной или New Wave Of British Heavy Metal. Звучание стало агрессивным. В группы добавились вторые гитаристы. Обязательным в композициях считалось наличие соло, которое показывало мастерство исполнителя. Больше всего на эволюцию стиля повлиял коллектив Iron Maiden. Их тяжелая музыка сочеталась с мелодичным вокалом.

Конец 90-х и расцвет гранжа

Прошло больше десяти лет до рождения нового направления. Рок оставался популярным, группы систематически давали концерты. Классическое звучание не успело наскучить публике: на сцену вышел Курт Кобейн и познакомил общество с гранжем. Возникновение коллектива Nirvana во многом определило дальнейшее развитие рока. Депрессивное настроение его песен, которые затрагивали близкие людям вопросы, быстро завладело сердцами слушателей. Пение с хрипотцой отличалось от привычного чистого и высокого вокала исполнителей течения New Waves Of British Heavy Metal. Если бы не “Нирвана”, публика не узнала бы такие группы, как Soundgarden, Pearl Jam, Alice in Chains.

Интересный факт!

До “Нирваны” звукозаписывающие компании не подписывали договора с исполнителями альтернативного рока.

История русской рок-музыки

Западная мода дошла и до Советского Союза. Новое направление было принято не сразу. Первые концерты в стиле рок-н-ролл проходили в небольших помещениях, а выступали в основном любители. Коллектив «Поющие Гитары» стал первым официальным проектом тяжелой музыки в СССР. Группа была основана в 1957 году и сразу начала активно выступать на мероприятиях, знакомя русскую публику с роком. Однако стиль все еще не признавался советскими слушателями. Качественные записи и сложные композиции требовали дорогих инструментов. Отсутствие топового оборудования стало серьезной преградой для развития рока в русской культуре.

Расцветом рок-н-ролла в Советском Союзе считается период с 80-х по 90-е. В 1981 открылось первое заведение, посвященное новому направлению. В Ленинградском рок-клубе начали записываться группы “Машина времени”, “Автограф и Магнетик Бэнд”. Эти коллективы уже были известны публике своим выступлением на фестивале тяжелой музыки «Тбилиси-80», проведенном годом ранее. Музыканты с необычным стилем исполнения стали попадать на радиостанции и сниматься в программе “Музыкальный ринг”. Именно в этот период появились “Круиз”, “Земляне” и “ДДТ”.

Очередной удар по рок-культуре пришелся на середину 80-х, когда правительство запретило любительским группам выступать на концертах. Нарушение правил считалось попыткой получить нелегальную прибыль и грозило тюремным заключением. Выступления “Воскресенья” и “Браво” не раз были закрыты милицией. Доходило даже до арестов, например, во время одного несанкционированного концерта была арестована Жанна Агузарова, исполнительница группы “Браво”.

Интересный факт!

Большинство композиций записывалось в гаражах и квартирах. Культовая песня «Наутилуса Помпилиуса» “Я хочу быть с тобой” была записана на квартире у одного из основателей — Дмитрия Умецкого.

Попытки государства избавиться от западных течений не увенчались успехом. Рок-музыка превратилась в пропаганду свободы. Люди начали слушать композиции и записывать активнее, борясь за право наслаждаться любимым направлением. Не помогли и массовые расформирования зарегистрированных коллективов, которые добавляли в свои записи рок-н-рольный стиль. В 1985 году правительством было принято решение о создании “Московской рок-лаборатории” в качестве компромисса. Так музыканты получали возможность выступать на концертах, зарегистрировавшись в учреждении. Группы стали легальными, а государство могло контролировать их деятельность. Вместе с нововведением в стране появился новый стиль — нью-вейв. Его исполнители, например, “Кино” и “Алиса”, быстро нашли отклик у публики. Вместе с ними популярность пришла к “Наутилусу Помпилиусу”, “Бригаде С” и “Зоопарку”.

Сегодня самыми популярными исполнителями рока в России считаются:

  1. “Кино”.
  2. “ДДТ”.
  3. “Наутилус Помпилиус”.
  4. “Алиса”.
  5. “Машина Времени”.
  6. “Агата Кристи”.
  7. “Аквариум”.
  8. “Чайф”.
  9. “Ария”.
  10. Земфира.

Тяжелая музыка сейчас

Современный рок насчитывает 209 направлений. Некоторые имеют этническое происхождение, например, на территории Скандинавии зародился фолк-рок. Другие соединились с противоположными направлениями. Одним из самых популярных течений такого типа считается рэп-кор. В нем сочетаются рэп и альтернативная музыка. Ярким представителем необычного стиля можно назвать Thousand Foot Krutch. Самыми популярными жанрами за последние 10 лет стали:

  • панк рок— Billy Talent, Simple Plan, Green Day;
  • глэм-рок — Twisted Sisters, The Kiss, Black Veil Brides;
  • христианский рок — System Of a Down, Skillet, Pillar,
  • блюз-рок — Led Zeppelin, Animals, Jimi Hendrix;
  • фолк-рок — Eluveitie, Lumsk, Hedningarna;
  • кантри-рок — Eagles, Bob Dylan, Johnny Cash;
  • альтернатива — Muse, Linkin Park, Three Days Grace;
  • готика — HIM, The Rasmus, Evanescence;
  • индастриал — Nine Inch Nails, Rammstein, Oomph!;
  • грув-метал — Five Finger Death Punch, Pantera, Slipknot;
  • классический рок — Pink Floyd, Deep Purple, Scorpions;
  • хард рок — Guns’n’Roses, Queen, Van Halen;
  • металл — Metallica, Nightwish, Black Sabbath.

Самые известные рок-музыканты

Количество исполнителей тяжелой музыки невозможно сосчитать на пальцах. В 2004 году популярный журнал Rolling Stones составил список величайших групп в истории. В голосовании принимали участие профессиональные критики и известные музыканты. В десятку лучших вошли:

  1. The Beatles.
  2. Bob Dylan.
  3. Elvis Presley.
  4. The Rolling Stones.
  5. Chuck Berry.
  6. Jimi Hendrix.
  7. James Brown.
  8. Little Richard.
  9. Aretha Louise Franklin.
  10. Ray Charles.

Интересный факт!

Годом ранее в журнале вышла статья “100 величайших гитаристов всех времен”, где Джими Хендрикс занял первое место.

После составления этих списков прошло больше 10 лет, поэтому фанаты тяжелой музыки сделали подборку самых популярных исполнителей современности. В нее вошла британская группа Muse, чьи композиции активно используются в кинематографе. Например, песню “Supermassive Black Hole” можно услышать в молодежной саге “Сумерки”. Второго места был удостоен коллектив Linkin Park, который дважды номинировался на премию «Грэмми». За ними следуют 30 Seconds to Mars с Джаредом Лето во главе.

Также в список вошли Three Days Grace (когда фронтменом был Адам Гонтьер), Kasabian, Kings of Leon, Foo Fighters, Arctic Monkeys, Radiohead и Biffy Clyro. Количество рок-групп увеличивается каждый день, поэтому каждый фанат тяжелой музыки находит свое звучание.

rat-felt.ru

garage rock Википедия

Гаражный рок
Направление Рок
Истоки Рок-н-ролл, Рокабилли, Бит, Ритм-н-блюз, Соул, Блюз, Сёрф-рок, Инструментальный рок
Место и время возникновения Конец 1950-х,  США
 Канада
Годы расцвета 1960-е
Фрат-рок, Эйсид-панк, Гаражный панк
Панк-рок, Постпанк-ривайвл, Гаражный панк, Психоделический рок, Пауэр-поп, Глэм-рок, Хард-рок, Прото-панк, Панк-блюз, Инди-рок, Сайкобилли, Хеви-метал, Андеграунд Пейсли
Категория:Группы гаражного рока
 Медиафайлы на Викискладе

Гаражный рок (англ. garage rock) — музыкальный жанр, сырой и энергичный вид рок-н-ролла, процветавший в середине 1960-х годов, особенно в США и Канаде. В то время гаражный рок так не называли и не признавали в качестве отдельного жанра, но критическое признание в начале 1970-х[⇨] и, в частности, издание сборника Nuggets в 1972 году, сделали большой вклад в определение границ нового жанра. Гаражный рок считается основной предтечей панк-рока.[⇨]

Рок-н-ролл, ритм-н-блюз, сёрф-рок, а впоследствии Beatles и бит-группы британского вторжения мотивировали тысячи поклонников к формированию гаражных групп в США и в других странах с 1963 по 1968 годы.[⇨] Появились сотни региональных хитов, некоторые из которых попали в национальные хит-парады.[⇨] После 1968 года появились более сложные формы рок-музыки, а подобные записи в основном исчезли из национальных чартов.[⇨]

Гаражный рок характеризуется бесхитростной лирикой, порой агрессивным вокалом, а также частым применением гитарного эффекта фузз.[⇨]

ru-wiki.ru


Смотрите также